30 Seconds To Mars

Historia

Todo empezó en Los Ángeles en 1998, cuando los hermanos Jared y Shannon Leto —Jared era ya conocido como actor— fundaron una banda con un nombre extraído del subtítulo de una tesis académica de Harvard sobre el crecimiento exponencial de la tecnología. El nombre era deliberadamente ambicioso: 30 Seconds To Mars. Desde el principio, la banda buscó algo más que hacer canciones de rock: quería construir un mundo propio.

Los Ángeles, 1998–2005

Del debut olvidado a 'The Kill'

Su debut homónimo en 2002 —producido por Bob Ezrin, el mismo hombre detrás de álbumes de Pink Floyd y Alice Cooper— fue recibido con críticas favorables pero ventas modestas. La banda sonaba densa, experimental y ambiciosa para los estándares del rock alternativo de la época. Sin embargo, 30 Seconds To Mars plantó las semillas de lo que vendría: guitarras que se construían en capas, producciones elaboradas y letras que no pedían disculpas por ser grandiosas.

En 2003, Tomo Miličević se unió como guitarrista principal tras una audición, completando la formación que grabaría el disco que cambiaría todo. A Beautiful Lie (2005) fue ese disco: producido con una precisión implacable, generó el sencillo “The Kill (Bury Me)” —una referencia al hotel Overlook de El Resplandor de Kubrick— y “From Yesterday”, que se convirtieron en himnos de la generación de MTV y radiofórmula alternativa de mediados de los 2000. El álbum obtuvo múltiples certificaciones alrededor del mundo.

2009–presente

El Récord Guinness y la madurez épica

This Is War (2009), producido por Flood y Steve Lillywhite, fue la culminación de toda la ambición de la banda. El disco incorporó coros de fans reales en las grabaciones —miles de personas que enviaron su voz para ser parte del álbum—, creando una textura de sonido colectivo que ningún estudio podía fabricar. “Kings and Queens”, “Closer to the Edge” y el tema titular se convirtieron en los himnos más poderosos del catálogo de la banda.

La gira de This Is War estableció un Récord Guinness: 300 shows en un solo ciclo de álbum. El show número 300 se celebró el 7 de diciembre de 2011 en el Hammerstein Ballroom de Nueva York. Era la prueba de que 30 Seconds To Mars no era una banda de estudio: era una máquina de directo construida para estadios.

Los álbumes siguientes —Love, Lust, Faith and Dreams (2013) y America (2018)— exploraron territorios más electrónicos y polarizaron a críticos y fans. It’s the End of the World but It’s a Beautiful Day (2023), su sexto álbum, profundizó en sonidos de los años 70 y 80 con influencias electrónicas, aunque mantuvo su identidad de rock moderno. En agosto de 2025, Tomo Miličević se reunió brevemente con la banda en el Kia Forum de Los Ángeles para celebrar el 20 aniversario de A Beautiful Lie, y Jared anunció que el próximo álbum de estudio representará un regreso al sonido alternativo que los definió.

Sonido y estilo

30 Seconds To Mars construye su música como si cada canción fuera la banda sonora de algo más grande que sí misma. Los riffs de guitarra son cuidadosamente construidos para escalar: empiezan contenidos y terminan desbordando los amplificadores. La producción es densa, casi cinematográfica, con capas de texturas que se revelan en cada escucha. Y encima de todo eso, la voz de Jared Leto —de tenor limpio a grito catártico, sin aviso previo— da a cada canción una dimensión emocional que el rock alternativo de la época raramente alcanzaba.

Lo que distingue a la banda de sus contemporáneos del rock alternativo de los 2000 no es un instrumento ni un estilo único: es la ambición. Mientras otros grupos de la época se contentaban con escribir canciones directas y eficaces, los hermanos Leto buscaban siempre un gesto más grande, una producción más densa, una letra más cargada. Esa búsqueda los llevó tanto a sus mayores éxitos como a sus momentos más divisivos. Pero incluso cuando la fórmula no funcionó del todo, la escala de la propuesta nunca dejó de impresionar.

Discografía

Legado e influencia

En un panorama donde el rock alternativo de los 2000 produjo docenas de bandas de rápido ascenso y rápido olvido, 30 Seconds To Mars construyó algo más duradero: una identidad. La banda demostró que era posible combinar la intensidad del rock alternativo con la producción de gran escala sin perder autenticidad, y que una canción como “The Kill” podía vivir simultáneamente en las listas de rock mainstream y en la memoria emocional de una generación.

La disputa legal con EMI y el documental Artifact también dejaron huella más allá de la música: la banda se convirtió en un caso de estudio sobre los derechos de los artistas frente a los contratos leoninos de la industria discográfica. En ese sentido, su historia tiene una dimensión que pocas bandas de rock alternativo pueden reclamar: la de haber peleado en público, con nombre y apellido, contra el sistema que los tenía atrapados.

Con más de dos décadas de carrera, Jared y Shannon Leto mantienen vivo al proyecto que empezaron en Los Ángeles siendo jóvenes y ambiciosos. La promesa de un regreso al sonido alternativo para el próximo álbum, anunciada en 2025, sugiere que la banda todavía tiene algo que probar. Y en el universo de 30 Seconds To Mars, eso siempre ha sido suficiente razón para seguir.