Aterciopelados

Historia

La historia de Aterciopelados empieza en los bares de Bogotá a finales de los años 80 y comienzos de los 90, cuando Andrea Echeverri y Héctor Buitrago coincidieron en la escena underground de la capital colombiana. Antes del nombre que hoy todos conocen, tocaban bajo el nombre de “Delia y los Aminoácidos”, una banda ruidosa y punk que se ganaba la vida en los tugurios rockeros de la ciudad. De aquel proyecto salió la química entre Echeverri y Buitrago, y de ese vínculo nació Aterciopelados, ya con un sonido propio y una intención clara: hacer rock en español sin pedir permiso ni disimular sus raíces.

El primer disco, Con el Corazón en la Mano (1993), los puso de inmediato en el mapa colombiano. Vendió cerca de cincuenta mil copias —una cifra enorme para un artista nacional en esa época— y los consagró como la banda de rock más popular del país. Pero fue el segundo álbum, El Dorado (1995), el que rompió las fronteras. Con “Bolero Falaz” y “Florecita Rockera”, Aterciopelados dejó de ser un fenómeno bogotano para convertirse en un nombre que sonaba en todo el continente, en buena parte gracias a la rotación de MTV Latino, la ventana que en esos años conectaba a las nuevas bandas de rock en español con públicos de México a Argentina.

A partir de ahí vino una carrera larga y sin miedo a reinventarse. Grabaron La Pipa de la Paz (1996) en Londres, con el guitarrista de Roxy Music, Phil Manzanera, en la producción; giraron hacia lo electrónico y experimental en Caribe Atómico (1998); y alcanzaron un nuevo pico de madurez con Gozo Poderoso (2000), que les valió su primer Latin Grammy. Con los años llegaron Oye (2006), Río (2008), Claroscura (2018) —también premiado con un Latin Grammy— y Tropiplop (2021). En 2025 publicaron Genes Rebeldes, su décimo disco de estudio, que los devolvió a las nominaciones de los Grammy y confirmó que, más de treinta años después, el dúo sigue tan vigente y combativo como al principio.

Sonido y estilo

Lo que distingue a Aterciopelados es su manera de tomar el rock y teñirlo con todo lo que suena en América Latina. Sobre una base de rock alternativo —guitarras, bajo, actitud— la banda fue incorporando boleros, ritmos andinos, aires tropicales, cumbia, electrónica y hasta guiños psicodélicos, sin que ninguno de esos elementos se sintiera de adorno. En sus mejores canciones, un riff eléctrico convive con un requinto de sabor latino y una letra que puede ser tierna, irónica o furiosa según lo pida el momento. Esa libertad para mezclar mundos es la firma del grupo.

En el centro de todo está la voz de Andrea Echeverri: un instrumento reconocible al instante, capaz de pasar de la dulzura al grito, de la ternura a la denuncia. Echeverri nunca cantó para agradar; cantó para decir cosas. Sus letras hablan de mujeres, de cuerpos, de amor y desamor, de política, de ecología y de identidad latinoamericana, con una honestidad que la convirtió en una figura feminista de referencia mucho antes de que esos temas ocuparan el centro de la conversación. Del otro lado, Héctor Buitrago aporta la columna vertebral rítmica y buena parte del trabajo de producción y de exploración sonora, el que le permite a la banda mutar de disco en disco sin perder su identidad.

Discografía

Más allá de estos discos de estudio, Aterciopelados ha publicado recopilaciones y material en directo a lo largo de su carrera, además de acumular cuatro premios Latin Grammy y varias nominaciones tanto a los Latin Grammy como a los Grammy anglosajones, una trayectoria de premios poco común para una banda de rock cantada en español.

Legado e influencia

Aterciopelados es, sin exagerar, una de las bandas fundacionales del rock alternativo latinoamericano. Cuando aparecieron, buena parte del rock en español todavía miraba de reojo hacia el norte, tratando de sonar como las bandas gringas o británicas. Echeverri y Buitrago hicieron lo contrario: metieron el bolero, lo andino y lo tropical dentro del rock, y demostraron que se podía ser moderno y latinoamericano a la vez. Ese gesto abrió la puerta a una generación entera de artistas que después encontraron en la fusión su lengua natural. A eso se suma el peso cultural de Andrea Echeverri como voz feminista y como figura pública que nunca separó la música del compromiso social y ecológico.

En México, ese legado tiene un arraigo especial. El público mexicano descubrió a Aterciopelados en pleno auge del rock en español de los años 90, cuando “Florecita Rockera” y “Bolero Falaz” sonaban con fuerza en MTV Latino y en las radios rockeras del país. Para una escena tan grande y apasionada como la mexicana —la que vio nacer festivales como el Vive Latino, punto de encuentro del rock iberoamericano donde Aterciopelados ha sido presencia recurrente—, la banda colombiana encajó de inmediato en esa hermandad de habla hispana que comparte idioma, referencias y una misma forma de reivindicar la música hecha en el propio idioma. La mirada feminista y ambientalista de Echeverri, además, encontró eco entre generaciones de público mexicano que veían en sus canciones un discurso propio, cercano a sus propias luchas.

Hoy, con más de tres décadas de carrera y un décimo disco recién estrenado, Aterciopelados sigue siendo una referencia obligada cada vez que se habla de rock latinoamericano. No como una reliquia del pasado, sino como una banda viva que continúa grabando, girando y diciendo lo que piensa. Su historia es la prueba de que el rock en español podía tener acento propio, raíz latinoamericana y una voz de mujer al frente, y aun así conquistar al continente entero.