Avralize

Historia

Rottweil es una ciudad pequeña en el sur de Baden-Württemberg, Alemania, más conocida por el perro que lleva su nombre que por su escena musical. Pero en 2013, el cantante Severin Sailer y el baterista Bastian Gölz se conocieron a través de su mismo profesor de guitarra y batería, y fundaron una cover band que llamaron Silent Fox. Lo que empezó como un proyecto escolar terminó siendo el embrión de una de las bandas más interesantes del metalcore europeo del siglo XXI.

Rottweil, 2013–2022

De cover band a revelación: la década que forjó a Avralize

Durante los primeros años, Silent Fox fue mutando de proyecto de covers a banda de composición original. Con Philipp Tenberken en guitarra y Valentin Noack en bajo, la formación quedó completa. El punto de inflexión llegó en 2020, cuando la banda ganó el concurso alemán SchoolJam, una competencia nacional de bandas jóvenes. El premio incluía actuaciones en festivales de primer nivel —incluso si los retrasos por la pandemia de COVID-19 postergaron algunas fechas hasta 2022, cuando finalmente tocaron en Hurricane y Southside, dos de los festivales más grandes de Alemania.

En febrero de 2021, ya con un sonido propio y sin el fantasma de la cover band, lanzaron su debut EP como Silent Fox: Into Darkness. El material mostraba a una banda que estaba descubriendo su voz, explorando el metalcore con energía joven y sin complejos. Pero algo no encajaba: el nombre ya no los representaba. Demasiadas bandas compartían nombres similares, y los propios músicos sentían que Silent Fox pertenecía a quienes eran de adolescentes, no a quienes querían ser.

2022–2025

Freaks, Liminal y el salto al reconocimiento europeo

Con su nueva identidad, Avralize firmó con Arising Empire, el sello alemán que ha lanzado a bandas como Spiritbox, Northlane y Bad Omens en el mercado europeo. Los sencillos comenzaron a acumular streams: “Higher” superó las 220,000 reproducciones en sus primeras dos semanas. La promesa era clara.

El 22 de marzo de 2024 llegó Freaks, su debut álbum. Ocho canciones —“Lotus”, “Higher”, “Bright”, “Stab by Stab”, “Canvas”, “Alive”, “Overdose” y “Freaks”— que condensaban todo lo que la banda quería decir en su primer acto oficial: metalcore agresivo con grooves contagiosos, screams potentes alternados con melodías directas, y una producción que sonaba a 2024 sin sonar a genérica. El disco fue bien recibido en los circuitos de metalcore europeo y les abrió las puertas de Southside, Hurricane y RockXplosion, tres de los eventos de mayor convocatoria del rock alemán.

Un año después, el 14 de noviembre de 2025, publicaron Liminal a través de Arising Empire —con distribución de Nuclear Blast—, su segundo álbum y una declaración de intenciones más ambiciosa: catorce canciones que atravesaban el metalcore clásico, el drum and bass, la electrónica y el funk, exploradas desde un ángulo más introspectivo y personal. “Medicine”, “Cyanide”, “Close to You”, “Helium” y “Fading Faster” se convirtieron en puntos de referencia dentro de una propuesta que no teme el riesgo.

Sonido y estilo

Avralize no cabe en una sola caja. Su punto de partida es el metalcore moderno —riffs densos, screams catárticos, breakdowns contundentes—, pero sobre esa base construyen capas de texturas electrónicas, ritmos groovy y melodías que a veces rozan el pop y otras veces el drum and bass. Lo que los distingue de cientos de bandas del género es la fluidez con la que transitan entre la agresión y el baile, entre el grito y el coro pegajoso.

En Freaks, el sonido todavía tenía algo de urgencia debut: todo a máxima potencia, producción brillante, canciones directas que no dan tiempo para respirar. En Liminal, la banda se permitió explorar los espacios intermedios —que es precisamente lo que el título significa: el umbral, el espacio entre dos estados— con temas más atmosféricos y una paleta sonora más amplia. Hay influencias del djent en los riffs con tiempo extraño, del metalcore melódico escandinavo en las melodías vocales, y de la electrónica de club en los patrones rítmicos. Sin embargo, el resultado nunca suena disperso: hay una coherencia de banda que mantiene todo unido.

La propuesta lírica también tiene un eje claro: la búsqueda de identidad en un mundo que impone moldes. En Freaks, la banda invitaba a abrazar la “anormalidad” como virtud; en Liminal, exploraban las tensiones entre el pasado y el futuro, el miedo y la libertad, el aislamiento y la conexión. Es metalcore con algo que decir, no solo con algo que golpear.

Discografía

Legado e influencia

Avralize es todavía una banda joven —su primer álbum como Avralize tiene apenas dos años de vida al momento de escribir estas líneas—, pero su trayectoria dice mucho sobre la salud del metalcore europeo en los años 2020. En una escena donde las bandas anglosajonas han dominado históricamente, un grupo de cuatro músicos de una ciudad de 25,000 habitantes en el sur de Alemania logró firmar con uno de los sellos más respetados del metal moderno y publicar dos álbumes que se escuchan en todo el continente.

Lo más interesante de Avralize no es lo que ya lograron, sino la dirección que tomaron con Liminal: en lugar de repetir la fórmula de Freaks —que hubiera sido la decisión más segura— apostaron por ampliar su paleta sonora en su segundo disco. Ese tipo de decisiones, tomadas tan temprano en una carrera, son las que separan a las bandas que duran una ola de las que construyen un catálogo. La banda de Rottweil parece saber exactamente qué quiere ser. Y eso, en el metalcore moderno, no es poca cosa.