Babymetal

Historia

Todo comenzó en 2010 en Tokio, dentro del proyecto idol Sakura Gakuin. El productor Kei Kobayashi —conocido en la escena como KOBAMETAL— tuvo una idea que sonaba absurda sobre el papel: tomar a tres niñas de entre diez y once años y hacer que interpretaran heavy metal acompañadas de una banda de músicos de sesión de primera línea llamada The Kami Band. El resultado se llamaría Babymetal y definiría un género nuevo: el kawaii metal, donde “kawaii” (lindo, adorable en japonés) choca frontalmente con la potencia y agresividad del metal.

Tokio, 2010–2014

El nacimiento de una religión del metal

Las tres fundadoras —Suzuka Nakamoto como SU-METAL, Moa Kikuchi como MOAMETAL y Yui Mizuno como YUIMETAL— comenzaron a construir la mitología de Babymetal desde el primer single. La narrativa de la banda incorporaba elementos de la religión shinto y la cultura pop japonesa: el concepto del “Metal Dios” (Fox God) como figura protectora, las letras que mezclaban el sinsentido kawaii con referencias metálicas, y una puesta en escena que combinaba coreografías de idols con headbanging colectivo y riffs de power metal.

Su álbum debut Babymetal llegó en 2014 y sacudió al mundo. “Gimme Chocolate!!”, con su vídeo musical lleno de energía caótica y su riff imposiblemente adictivo, se volvió viral en YouTube y atrajo la atención de millones de fanáticos del metal que jamás habían puesto atención a la música japonesa. La pregunta “¿pero esto qué es?” se convirtió en el mejor marketing posible.

2016–presente

El trío que sobrevivió a sus propios cambios

Metal Resistance (2016) confirmó que Babymetal no era una curiosidad de un solo ciclo. “Karate” y “Road of Resistance” —coescrita con los guitarristas de DragonForce— eran himnos de estadio sin concesiones, prueba de que la banda podía coexistir con la credibilidad del metal más exigente. Ese año el Wembley fue el punto más alto de una escalada que parecía imparable.

Pero 2018 trajo su primera gran crisis: Yui Mizuno, YUIMETAL, anunció su salida del grupo por razones de salud, dejando a SU-METAL y MOAMETAL como dúo. La respuesta de la banda fue valiente: en lugar de reemplazarla de inmediato, incorporaron bailarinas rotativas conocidas como “Las Avengadoras” mientras el grupo encontraba su nueva identidad. Metal Galaxy (2019) llegó con ese espíritu de exploración, expandiendo el sonido hacia el J-pop más electrónico y el metal de arena global. La llegada oficial de Momoko Okazaki como MOMOMETAL en 2023 restauró el trío y abrió un nuevo capítulo, confirmado con The Other One (2023) y, sobre todo, con Metal Forth (2025).

Sonido y estilo

El sonido de Babymetal es imposible de clasificar sin antes aceptar su premisa fundamental: la contradicción es el punto. Las voces de SU-METAL —poderosa, entrenada, capaz de pasar del susurro al grito operístico— y las armonías de MOAMETAL y MOMOMETAL se asientan sobre guitarras de power metal y speed metal, secciones rítmicas devastadoras y producciones que mezclan sintetizadores de J-pop con la pesadez del metal de arena. The Kami Band, el grupo de músicos que les acompaña en directo, son instrumentistas de primer nivel que ejecutan partes técnicamente exigentes con la precisión de un reloj suizo.

Las letras reflejan esa dualidad con inteligencia: “Gimme Chocolate!!” habla literalmente de chocolates y dietas mientras suena como una canción de thrash metal; “Karate” mezcla metáforas de artes marciales con mensajes de autoafirmación sobre guitarras que deberían pertenecer a un disco de power metal europeo. El contraste no es accidental ni irónico: es el núcleo de la propuesta. Metal Forth (2025) llevó este espíritu de colaboración aún más lejos, invitando a Tom Morello de Rage Against the Machine, a la banda canadiense Spiritbox, al proyecto alemán Electric Callboy y a los indios de Bloodywood, confirmando que el universo Babymetal es suficientemente grande para caber todos.

Discografía

Legado e influencia

En quince años de carrera, Babymetal ha hecho algo que ninguna banda japonesa de metal había logrado antes: instalarse de manera permanente en la conversación global del género. No como exotismo pasajero ni como curiosidad cultural, sino como una propuesta artística completamente legítima que ha influido en la escena de formas concretas y medibles. El kawaii metal que pionerearon en 2010 se ha convertido en un subgénero con decenas de bandas seguidoras en Japón y el mundo. Grupos como Band-Maid, Ladybaby y Hanabie, entre muchos otros, no existirían de la misma manera sin el camino que Babymetal abrió.

En México y América Latina, la huella de Babymetal es profunda entre la generación que creció con YouTube: “Gimme Chocolate!!” fue para muchos fans latinoamericanos la puerta de entrada al metal japonés y al J-pop más experimental. La comunidad de “The One” —como se llama la fanaticada de Babymetal— en la región es una de las más activas del mundo hispanohablante. Con Metal Forth (2025) en el top 10 del Billboard, el mejor capítulo de Babymetal quizás aún no se ha escrito. El Fox God sigue aquí.