Beartooth

Historia

Todo empezó en el sótano de Caleb Shomo —y en la profundidad de su cabeza. Desde los diez años, Shomo convivió con una depresión clínica debilitante y ansiedad severa que lo acompañaron durante su adolescencia como músico. A los quince años ya tocaba teclados y guitarra en Attack Attack!, una banda de metalcore de Columbus que ganó notoriedad a finales de los 2000. Pero por dentro, algo no encajaba. El éxito de Attack Attack! no apagó los pensamientos oscuros; en muchos sentidos los intensificó.

Columbus, Ohio, 2012–2014

Nace Beartooth: la rabia hecha canción

En 2012, Shomo abandonó Attack Attack! citando una depresión clínica horrible. No fue un retiro tranquilo: fue una retirada de emergencia. Solo en su estudio casero, comenzó a escribir canciones que no tenían destinatario conocido, canciones que funcionaban como válvula de escape para todo lo que no podía decir en voz alta. El proyecto lo llamó inicialmente “Noise”, pero cuando descubrió que ese nombre ya estaba tomado, se inspiró en Bear Tooth Court —la calle de la infancia del bajista de touring Nick Reed— y rebautizó el proyecto como Beartooth.

En junio de 2013 firmó con Red Bull Records y ese mismo julio lanzó el EP Sick de forma gratuita en su sitio web. Shomo tocó y cantó todo. La respuesta fue inmediata: la honestidad descarnada de las letras —sin metáforas que suavizaran el dolor— conectó con una generación de jóvenes que reconocían exactamente esa oscuridad interior.

2014–presente

De proyecto solista a fenómeno en vivo

El álbum debut Disgusting llegó en junio de 2014 y consolidó a Beartooth como una fuerza real del metalcore moderno. “In Between” se certificó platino en Estados Unidos y se convirtió en el primer gran himno de la banda. Con el tiempo se integraron músicos de touring que pasaron a ser miembros permanentes: Oshie Bichar en bajo, Connor Denis en batería y, tras varias rotaciones en la guitarra, Zach Huston y Will Deely completaron la alineación actual.

Aggressive (2016) y Disease (2018) profundizaron en la angustia personal de Shomo con una producción cada vez más pulida sin perder el filo hardcore. Below (2021) fue el punto de inflexión definitivo: encabezó las listas de rock alternativo y metal, y apareció en numerosas listas de los mejores discos de rock del año. Con The Surface (2023), Shomo intentó algo inédito —un disco deliberadamente contrapuesto al caos de los anteriores, explorando momentos de claridad y alivio tras años de trabajo terapéutico. La banda superó entonces los 1,000 millones de streams acumulados en todas las plataformas.

En 2026, recién firmados con Fearless Records, Beartooth anunciaron Pure Ecstasy, su sexto álbum de estudio, previsto para el 28 de agosto. Por primera vez, Shomo no grabó todos los instrumentos: Connor Denis tocó la batería en las sesiones, y el disco contó con la co-escritura del guitarrista de Periphery, Misha Mansoor, junto al productor Jordan Fish.

Sonido y estilo

Beartooth construyeron su identidad en la intersección entre el metalcore y el hardcore punk, pero su ingrediente más singular es otro: la emoción sin filtros. Shomo no esconde los golpes —los amplifica. Las guitarras rasgan con urgencia de punk, la batería empuja con la brutalidad del metal extremo, y la voz alterna entre el grito desgarrado y la melodía limpia con una naturalidad que otros grupos de metalcore tardan años en alcanzar.

Lo que diferencia a Beartooth de sus contemporáneos del metalcore es la ausencia de distancia artística. Mientras muchas bandas del género optan por la épica cinematográfica o la oscuridad ornamental, Shomo escribe desde la primera persona más incómoda: yo, ahora, esto duele, esto me avergüenza, esto me está destruyendo. Esa proximidad crea una conexión visceral con el oyente que trasciende el género y explica por qué su catálogo resonó tan fuerte en generaciones que crecieron lidiando con conversaciones públicas sobre salud mental.

Musicalmente, la producción —manejada en gran parte por el propio Shomo— privilegia la claridad sobre el caos: los riffs son reconocibles, los estribillos están construidos para quedarse, y las explosiones de brutalidad sirven como catarsis estructurada, no como ruido sin propósito.

Discografía

Legado e influencia

Beartooth llegaron en un momento en que el metalcore necesitaba oxígeno nuevo. Los años posteriores al apogeo del género —dominado por bandas como Bring Me the Horizon, Asking Alexandria y Motionless in White— habían dejado un espacio para propuestas más directas, más personales y menos dependientes de la estética. Shomo lo ocupó con una urgencia que resultó contagiosa.

El impacto de Beartooth se mide también en la longevidad de su catálogo. “In Between”, “Hated”, “Disease” y “The Past is Dead” siguen acumulando streams años después de su lanzamiento porque cada escucha nueva puede ser la primera vez que alguien las necesita de verdad. Shomo construyó canciones que funcionan como anclas emocionales, y en ese sentido Beartooth trascienden la etiqueta del metalcore para convertirse en algo más difícil de definir y más difícil de olvidar.

Con Pure Ecstasy a punto de salir en 2026 y una gira mundial en marcha, Beartooth continúan siendo una de las bandas más relevantes y consistentes del rock pesado contemporáneo. La historia que empezó en el sótano de un adolescente con depresión en Columbus, Ohio, sigue escribiéndose —y sigue importando.