Beast In Black

Historia

Todo empezó con una ruptura. En febrero de 2015, el guitarrista y compositor Anton Kabanen dejó Battle Beast, la banda de heavy metal que él mismo había fundado años antes, tras diferencias musicales irreconciliables. En vez de retirarse, Kabanen decidió apostar más fuerte: convocó a músicos con quienes había construido una complicidad a lo largo de años de carretera y estudio, y dio forma a un proyecto sin compromisos ni concesiones. Así nació Beast In Black en Helsinki, con Yannis Papadopoulos en la voz, Máté Molnár en el bajo, Kasperi Heikkinen en la segunda guitarra y Sami Hänninen en la batería.

Helsinki, 2015–2017

Nacidos de la ruptura: el primer golpe

Kabanen construyó la identidad de Beast In Black alrededor de una obsesión personal: el manga Berserk del artista japonés Kentaro Miura. El personaje de Guts, el Espadachín Negro que libra una guerra interminable contra fuerzas sobrenaturales, se convirtió en la imagen fundacional de la banda. El propio nombre Beast In Black combina el “Espíritu Bestia” —la fuerza oscura interior de Guts— con el apodo “El Espadachín Negro”. Esa mezcla de épica medieval japonesa, metal de los ochenta y sintetizadores palpitantes resultó ser explosiva.

A finales de 2015, apenas formados, la banda ya abría para Nightwish ante más de ocho mil personas en el Espoo Metro Areena. Era una señal de lo que vendría. El 31 de agosto de 2017 firmaron con Nuclear Blast Records —uno de los sellos de metal más importantes del mundo— y anunciaron su debut discográfico: Berserker, lanzado en noviembre de ese mismo año. El álbum debutó séptimo en la lista finlandesa y obtuvo certificación de Platino de la IFPI. En menos de dos años, Kabanen había construido una de las carreras más prometedoras del metal europeo desde cero.

2019–2026

Platino, número uno y el salto al eurobeat

En 2019 llegó From Hell with Love, su segundo álbum y otro Platino certificado en Finlandia. La banda ampliaba su paleta sonora: más sintetizadores, más influencias del pop ochentero y el Italo-disco, pero sin perder ni un gramo de ferocidad. El sencillo “Sweet True Lies” demostró que Beast In Black podía escribir himnos tan pegajosos como cualquier banda de pop sin renunciar al poder del metal.

El salto definitivo al número uno llegó con Dark Connection en octubre de 2021. El álbum incorporaba de forma mucho más explícita el eurobeat —ese género de electrónica veloz y festiva popularizado en los soundtracks de anime— y referencias directas a Blade Runner y al anime Armitage III. Cuatro de sus canciones tuvieron videoclip: “Moonlight Rendezvous”, “Hardcore”, “One Night in Tokyo” y “Blade Runner”. Beast In Black había convertido su mezcla de metal y anime en un lenguaje propio e inconfundible.

En octubre de 2025, en mitad de una gira de apoyo a Helloween, el guitarrista Kasperi Heikkinen abandonó la banda tras diez años juntos. Daniel Freyberg completó el resto de la gira como sustituto. En junio de 2026, Markus Venehsalo fue presentado oficialmente como nuevo guitarrista. Con esa renovada alineación y su cuarto álbum ya en el mercado, Beast In Black afrontan su etapa más ambiciosa hasta la fecha, con una gira europea junto a Sonata Arctica que confirma su estatus en la élite del metal europeo.

Sonido y estilo

Beast In Black son una paradoja en forma de banda: suenan al mismo tiempo como si vinieran del pasado y del futuro. La base es power metal clásico —riffs de guitarra de doble palm mute, baterías de doble bombo, estribillos diseñados para llenar estadios— pero sobre esa estructura Kabanen ha ido acumulando capas de sintetizador que beben del Italo-disco, el eurobeat japonés y la música de videojuegos de los ochenta. El resultado es un sonido que puede hacer que en el mismo minuto quieras correr a un foso de mosh y bailar en una discoteca.

El elemento diferenciador más obvio de Beast In Black es la voz de Yannis Papadopoulos. El cantante griego posee uno de los rangos vocales más amplios del metal europeo contemporáneo: puede pasar de un susurro melódico a un falsete cristalino o a un grito de guerra en la misma frase, y cada transición suena completamente natural. Sus melodías vocales están diseñadas para quedarse pegadas en el cerebro durante días; canciones como “End of the World”, “Blind and Frozen” o “Moonlight Rendezvous” demuestran una maestría del gancho melódico que pocas bandas de metal pueden igualar. Sobre el escenario, Beast In Black son una máquina de energía: veloces, contundentes y completamente entregados, con la capacidad de convertir cualquier recinto en un volcán.

Discografía

Legado e influencia

En menos de una década, Beast In Black han demostrado que el power metal no está agotado: simplemente necesitaba alguien que se atreviera a mezclarlo con lo que nadie se había atrevido a mezclar. La incorporación del eurobeat y del anime como referencias estéticas y sonoras no fue un truco de marketing sino una decisión de identidad, y el público lo notó. Sus tres primeros álbumes —todos certificados Platino en Finlandia, el tercero debutando en el número uno— son una prueba de que el riesgo creativo tiene recompensa.

Para la escena del metal finlandés —un país que ha producido a Nightwish, HIM, Children of Bodom y Stratovarius— Beast In Black representan la prueba de que la tradición sigue generando propuestas originales y arriesgadas. Para el metal en general, son la demostración de que las fronteras entre géneros, culturas y décadas son una invitación, no una barrera. Con su cuarto álbum en el mercado y una gira que recorre Europa de norte a sur, Beast In Black no están rememorando el pasado: están escribiendo el suyo propio a toda velocidad, con Yannis al frente y Kabanen construyendo el próximo riff que nadie podrá sacarse de la cabeza.