Blood Incantation

Historia

Denver, Colorado. 2011. Cuatro músicos con raíces en la escena underground de Colorado —bandas previas como Velnias, Abysmal Dimensions y Leech— deciden que el death metal puede sonar más grande. No más grande en el sentido de más producido o más comercial: más grande en el sentido cósmico. Paul Riedl y Morris Kolontyrsky en las guitarras, Jeff Barrett en el bajo e Isaac Faulk en la batería empiezan a construir una música que mira hacia adentro del planeta y hacia afuera de la galaxia al mismo tiempo.

Los primeros años son de consolidación underground. En 2015 publican el EP Interdimensional Extinction, que circula con fuerza en la escena del death metal de viejo cuño norteamericano y europeo. El sonido ya está ahí: riffs que se despliegan como formaciones geológicas, cambios de tempo que desorientan con precisión quirúrgica, y momentos de quietud psicodélica que contrastan con la violencia de los pasajes más brutales.

Denver, 2011–2019

Del underground al cosmos: el ascenso

Starspawn (2016), su álbum debut completo publicado por Dark Descent Records, sacudió la escena global del death metal. Revistas como Decibel y Stereogum —medios no precisamente especializados en death metal de la vieja escuela— lo señalaron como uno de los lanzamientos del año. La razón era clara: Blood Incantation no sonaba como una banda de revival nostálgico, ni como una propuesta de vanguardia que reniega de sus raíces. Sonaba como algo genuinamente propio.

El disco guardaba en su tramo final una pieza de más de diez minutos —“Metatron”— que resultó ser una declaración de intenciones: Blood Incantation no iba a conformarse con hacer canciones convencionales, aunque las canciones convencionales que hacían ya fueran notables. La ambición era estructural.

2019–2024

La consagración: de las listas Billboard al Metacritic del año

Hidden History of the Human Race (noviembre de 2019, Dark Descent/Century Media) fue el momento en que Blood Incantation dejó de ser un secreto del underground para convertirse en un fenómeno de alcance amplio. Grabado de forma analógica en World Famous Studios, Denver, el álbum comprimía cuatro piezas —la más larga superaba los veinte minutos— en un viaje que iba de la barbarie más visceral al cosmos más contemplatico. Trepó al número uno del Billboard Heatseekers y entró en el top 40 del chart de álbumes en curso de la misma publicación. Para un disco de death metal sin concesiones comerciales, fue un resultado sin precedentes recientes.

Tres años después, Timewave Zero (2022) sorprendió a propios y extraños: un álbum íntegramente ambiental, electrónico, sin una nota de death metal, que evocaba a Tangerine Dream y a la música de síntesis analógica de los 70. Lejos de alejar a su público, lo amplió. Absolute Elsewhere (octubre de 2024, Century Media) cerró el ciclo con una obra de dos composiciones que sumaban casi cuarenta y cuatro minutos y recibió una puntuación de 92/100 en Metacritic, el tercer lanzamiento musical más valorado del año en ese sitio.

Sonido y estilo

La música de Blood Incantation opera en dos registros aparentemente incompatibles que la banda maneja con naturalidad sorprendente. Por un lado, la tradición del death metal de finales de los 80 y principios de los 90: riffs de guitarra disonantes y de múltiples capas, cambios rítmicos abruptos, voces guturales que funcionan más como textura que como melodía, producción que privilegia el peso y el espacio sobre la claridad quirúrgica. Por otro, la herencia del rock progresivo de los 70 y del ambient: desarrollos largos, transiciones que no son cortes sino transformaciones graduales, momentos de silencio casi total que actúan como pulmones del conjunto.

Paul Riedl y Morris Kolontyrsky forman una dupla de guitarras que funciona de manera complementaria: mientras uno construye el muro de riffs, el otro desliza líneas psicodélicas que abren perspectiva. Isaac Faulk es uno de los bateristas más creativos del metal extremo contemporáneo: capaz de pasar del blast beat al jazz abstracto sin que la música pierda cohesión. Jeff Barrett ancla el conjunto desde el bajo con líneas que frecuentemente son más melódicas de lo que el género exige, añadiendo una dimensión de calidez inesperada.

La influencia del David Gilmour más expansivo, de George Harrison, de Tangerine Dream y del Klaus Schulze de la era cosmica alemana es tan central en su sonido como la de Morbid Angel o Death. No es una pose intelectual: es la consecuencia natural de músicos que escuchan todo y tienen la habilidad técnica y compositiva para procesarlo de forma coherente.

Discografía

Legado e influencia

En poco más de una década, Blood Incantation ha logrado algo que muy pocas bandas de metal extremo consiguen sin comprometer su visión: ser reconocidos simultáneamente por el underground más purista y por la prensa generalista de cultura. Que Absolute Elsewhere (2024) acabara en el top 3 de Metacritic junto a Charli XCX y The Cure dice algo sobre el alcance de su propuesta, pero también sobre la calidad compositiva que la sostiene.

Su influencia en la nueva generación del death metal progresivo es ya visible y documentable: decenas de bandas surgidas en los últimos años citan a Blood Incantation como un referente que les mostró que la tradición y la experimentación no son fuerzas opuestas. En 2026, la banda salió de gira por Norteamérica junto a Emperor, una de las bandas más icónicas del black metal nórdico —otra señal de que Blood Incantation opera en una liga donde los géneros convencionales dejan de tener sentido.

Su trayectoria es la prueba de que el death metal puede seguir siendo brutal y además ser vasto, complejo y cinematográfico. Que puede sonar al mismo tiempo como el interior de la tierra y como el exterior de la galaxia. Denver, Colorado, 2011: cuatro músicos abrieron un portal. Más de una década después, nadie ha conseguido cerrarlo.