Bloodywood

Historia

Bloodywood empezó como casi ninguna otra banda de metal que conozcas: en un canal de YouTube, entre risas y covers. A mediados de la década de 2010, el guitarrista Karan Katiyar —que por entonces trabajaba como abogado corporativo— se dedicaba a subir versiones metaleras de canciones populares de Bollywood y del pop occidental. Era un ejercicio de humor y de destreza, pero también una forma de demostrar que el metal cabía perfectamente dentro de la música que sonaba en cada casa de India. En un concierto local, Katiyar conoció al vocalista Jayant Bhadula, y en 2016 tomó la decisión que lo cambiaría todo: renunció a su empleo de abogado y, junto a Bhadula, convirtió aquel pasatiempo en una banda de verdad.

El punto de inflexión llegó cuando dejaron atrás los covers y empezaron a escribir canciones propias. En 2017 publicaron “Jee Veerey”, un tema sobre salud mental hecho en alianza con la plataforma de terapia HopeTherapy; con el video regalaron sesiones de acompañamiento psicológico. En 2018 vino “Ari Ari”, una reinterpretación demoledora de una canción folk punjabi que se volvió viral, y en enero de 2019 “Endurant”, un himno contra el bullying. Ese mismo año se sumó de forma permanente el rapero Raoul Kerr —que ya había colaborado como músico de sesión— y la banda se lanzó a su primera gira europea, la Raj Against the Machine Tour, que incluyó una parada en el legendario festival alemán Wacken Open Air. Para completar el poder de fuego en directo llegaron los músicos en vivo Sarthak Pahwa al dhol, Roshan Roy al bajo y Vishesh Singh a la batería.

Todo ese impulso se cristalizó en Rakshak (2022), su álbum debut, que hizo historia al convertirse en el primer disco de una banda india de metal en aparecer en el Billboard. Vinieron entonces las grandes citas del circuito europeo —Bloodstock, Summer Breeze, Graspop— y una gira por Estados Unidos. En 2025 firmaron con Fearless Records y editaron su segundo álbum, Nu Delhi, con el que llevaron su fusión aún más lejos y confirmaron que lo suyo no era una novedad pasajera, sino un proyecto con ambición de permanencia.

Sonido y estilo

Lo que hace inconfundible a Bloodywood es que no usan sus raíces como decoración: las ponen en el centro. Sobre una base de riffs pesados de nu metal y breakdowns de metalcore, tejen el tambor dhol —ese percusión de doble parche del norte de India que suena como un corazón que late a mil— y la flauta bansuri, que aporta melodías que suben desde lo folclórico hasta lo épico. La voz se reparte en dos frentes complementarios: los gritos y guturales de Jayant Bhadula, capaces de una furia contenida enorme, y el rap incisivo de Raoul Kerr, que alterna el inglés con el hindi y el punjabi para llegar tanto a la calle de Delhi como al mosh pit de Hamburgo.

Pero la fuerza de la banda no está solo en la fusión sonora, sino en para qué la usan. Sus canciones son manifiestos: “Dana-Dan” es un grito contra la cultura de la violación y la agresión sexual; “Gaddaar” apunta contra los políticos que instrumentalizan la religión para conseguir votos; “Jee Veerey” y “Endurant” hablan de depresión, ideación suicida y acoso escolar con una honestidad poco común en el género. Esa combinación —agresividad musical máxima al servicio de un mensaje de empatía y justicia— es la que convierte a Bloodywood en algo más que una curiosidad geográfica. Cuando suben el volumen, lo hacen para que alguien preste atención.

Discografía

Legado e influencia

En muy pocos años, Bloodywood lograron algo que parecía casi imposible: poner a India en el mapa del metal mundial con una identidad propia, sin copiar a nadie. Antes de ellos, la escena metalera india existía pero rara vez cruzaba fronteras; después de ellos, la idea de que una banda pudiera rapear en punjabi, meter un dhol en el estribillo y aun así arrasar en Wacken o en Bloodstock dejó de sonar descabellada. Abrieron una puerta para toda una generación de músicos del sur de Asia que ahora saben que su cultura no es un obstáculo para el metal, sino su mejor materia prima. Su colaboración con la banda japonesa Babymetal en “Kon! Kon!” es otra muestra de cómo se han convertido en un nodo de intercambio entre escenas que antes vivían de espaldas.

Para el público mexicano y latinoamericano, Bloodywood conectan por partida doble. Por un lado, el metal en México siempre ha tenido un fuerte componente de protesta social y de orgullo por lo propio, exactamente el mismo ADN que mueve a la banda de Delhi: la idea de tomar tu identidad, tu idioma y tu instrumento tradicional y convertirlos en un arma sonora. Por otro, hay un puente concreto y verificable: para su gira norteamericana de 2026, Bloodywood eligieron como uno de sus actos de apertura a la banda mexicana Ladrones, un guiño directo a la escena de la región. Aunque su presencia en los grandes carteles de festivales de habla hispana todavía está escribiéndose, el interés que despiertan entre los fans mexicanos —esos que devoran cada video nuevo y comparten sus letras traducidas— deja claro que es cuestión de tiempo. Cuando el dhol y la flauta bansuri finalmente suenen frente a un mosh pit latino, va a sentirse como un reencuentro entre viejos conocidos: dos culturas que siempre supieron que el metal se trata de gritar la verdad, sin importar en qué idioma.