Creeper

Historia

Southampton, 2014. Will Gould y el guitarrista Ian Miles —veteranos de la banda de punk rock Our Time Down Here— decidieron que querían hacer algo diferente: un rock que bebiera de los Sisters of Mercy, del Danzig más oscuro, de AFI y de My Chemical Romance, pero que además llevara la teatralidad y el dramatismo de David Bowie y de Jim Steinman hasta un punto casi delirante. Sumaron a Sean Scott en bajo, a Sina Nemati en guitarra y a Dan Bratton en batería, y Creeper echó a andar.

Southampton, 2014–2017

El ascenso del punk más dramático de Inglaterra

En 2014 publicaron su EP autotitulado de forma independiente, seguido de The Callous Heart (2015) a través de Roadrunner Records. A finales de ese mismo año, Nemati salió de la banda y llegaron dos fichajes decisivos: el guitarrista Oliver Burdett y Hannah Greenwood, que hasta entonces había sido teclista y segunda voz de gira. Greenwood pasó a ser miembro oficial, aportando al proyecto un eje melódico y dramático que se volvería inseparable de la identidad de Creeper.

La respuesta de la prensa fue inmediata. En 2016, antes incluso de haber publicado un álbum completo, Creeper ganó premios de Metal Hammer, Kerrang! y Rock Sound como mejor banda nueva. La expectativa era enorme cuando en marzo de 2017 llegó Eternity, in Your Arms, su debut largo: un álbum de horror punk y emo con canciones directas al corazón que alcanzó el número 18 en el UK Albums Chart.

2020–presente

Del número 5 a los vampiros: la reinvención sin pausa

Tras una extensa gira y un parón estratégico, Creeper volvieron en julio de 2020 con Sex, Death & the Infinite Void, un álbum radicalmente distinto al debut. Inspirados en Roy Orbison, David Bowie y el glam rock de los 70 —T. Rex, Roxy Music, Mott the Hoople—, construyeron un disco conceptual sobre un ángel caído que experimenta el amor por primera vez. El resultado fue su mayor éxito comercial hasta la fecha: número 5 en el Reino Unido.

Los cambios de formación no tardaron en llegar: Bratton y Burdett dejaron la banda, y en 2021 Creeper publicó el EP American Noir (número 13 en el UK Albums Chart), con Jake Fogarty asumiendo la batería. En 2023 firmaron con Spinefarm Records y publicaron Sanguivore, un álbum conceptual sobre vampiros producido por Tom Dalgety que llegó al número 29 en el UK Albums Chart. La metáfora era perfecta: los vampiros como símbolo del regreso de la música en vivo tras el confinamiento, de respirar nueva vida en un cuerpo antiguo. En 2024, el guitarrista Lawrie Pattison —que llevaba de gira con la banda desde 2021— se convirtió en miembro oficial. Y en octubre de 2025, Creeper publicó Sanguivore II: Mistress of Death, la secuela que nadie esperaba y que todos necesitaban.

Sonido y estilo

Creeper no suenan a ninguna sola cosa porque son, deliberadamente, muchas cosas a la vez. Sus primeros EPs se movían en el territorio del horror punk y el emo —Alkaline Trio, AFI, My Chemical Romance— con elementos de glam rock y psychobilly. Eternity, in Your Arms destilaba esa mezcla en canciones de tres minutos con gancho inmediato y lírica oscura. Sex, Death & the Infinite Void giró hacia el glam rock de los años 70, el Americana y una producción más cinematográfica. Sanguivore abrazó el gothic rock más clásico, con referencias a Sisters of Mercy y The Cult.

Lo que permanece constante en todos sus cambios es el instinto narrativo. Cada álbum de Creeper funciona como un concepto cinematográfico: tiene protagonistas, arcos dramáticos, momentos de tensión y catarsis. Las guitarras de Ian Miles y, más tarde, de Lawrie Pattison anclan todo en el punk rock más físico; los teclados de Hannah Greenwood elevan las canciones hacia algo que no suena completamente de este mundo. Y encima de todo eso, las voces de Gould y Greenwood construyen un diálogo que pocas bandas de rock contemporáneo pueden igualar en intensidad dramática.

Discografía

Legado e influencia

En una escena donde el gothic punk y el horror rock estaban bajo mínimos a mediados de la década de 2010, Creeper apareció con una convicción y una ambición estética que nadie esperaba. No solo revivieron géneros que la industria consideraba nostálgicos: los actualizaron, los cruzaron con el emo más emocional y el glam más teatral, y los entregaron a una generación nueva que los recibió con los brazos abiertos.

Su influencia en la escena punk y alternativa del Reino Unido es ya innegable. Bandas más jóvenes citan a Creeper como una referencia directa, y su insistencia en el álbum conceptual —en la narrativa, en la puesta en escena, en que la música rock puede ser ambiciosa sin ser pretenciosa— les ha ganado un lugar permanente en la conversación sobre el mejor rock británico de su era. El premio a mejor banda nueva de tres publicaciones distintas en el mismo año, antes siquiera de tener un álbum completo, ya decía mucho. Una década después, Creeper sigue siendo una de las razones más sólidas para creer que el rock británico no ha dicho todavía su última palabra.