Crobot

Historia

Todo comenzó en Pottsville, Pennsylvania —una ciudad de las montañas del carbón al noreste del estado— cuando el vocalista Brandon Yeagley y el guitarrista Chris Bishop decidieron construir una banda desde cero. El año era 2011, y el panorama del rock comercial estaba dominado por el post-grunge genérico y el metalcore de producción clínica. Lo que Yeagley y Bishop querían hacer era exactamente lo contrario: volverse al pasado para encontrar el futuro.

Pottsville, Pennsylvania, 2011–2014

Dirty. Groove. Rock.

Con los hermanos Jake Figueroa en bajo y Paul Figueroa en batería, Crobot tomó forma como cuarteto. En 2012 publicaron de manera independiente su EP debut, The Legend of the Spaceborne Killer, que comenzó a circular entre los amantes del rock clásico y el stoner rock. La canción homónima ya cargaba todo el ADN del grupo: riffs con fuzz de amplificador a punto de explotar, una voz que combinaba el grito visceral con el groove más funky, y una actitud de show que no pedía permiso a nadie.

El EP llegó a oídos del sello Wind-up Records, que los firmó en diciembre de 2013. En mayo de 2014 lanzaron una versión oficial de ese primer trabajo, producida por Machine —el mismo productor que trabajó con Clutch y Lamb of God— y en octubre de 2014 debutaron en álbum completo con Something Supernatural. El primer sencillo, “Nowhere to Hide”, llegó al número 16 en el Billboard Mainstream Rock Songs. El mundo del rock estaba prestando atención.

2016–presente

De Fat City al Motherbrain

Welcome to Fat City (2016) profundizó la propuesta: más groove, más funk, más atmósfera psicodélica. Pero fue también el último álbum con la alineación original. A principios de 2017, los hermanos Figueroa abandonaron la banda. Yeagley y Bishop no tardaron en reagruparse: Dan Ryan entró en batería y Tim Peugh en bajo, y con esa nueva sección rítmica grabaron Motherbrain (2019), ya bajo el sello Mascot Records.

Motherbrain representó el salto definitivo al mainstream del rock duro. El sencillo “Low Life” pasó 29 semanas en el Billboard Mainstream Rock Songs y llegó al número 10 —el primer Top 10 en la historia de la banda—, con más de tres millones de reproducciones en plataformas. El álbum debutó en el número 6 del Billboard Heatseekers Albums. Crobot ya no era un secreto bien guardado: era una fuerza reconocida del hard rock contemporáneo.

Feel This llegó en junio de 2022 y consolidó la racha. En 2024, Obsidian —su quinto álbum de estudio— marcó la entrada de la nueva sección rítmica: los hermanos Willie Jansen en bajo y Nico Jansen en batería. La banda, con su núcleo Yeagley-Bishop intacto, comenzó un nuevo capítulo desde Austin, Texas, ciudad a la que se mudaron en años recientes y cuya escena musical vibrante les dio un nuevo contexto creativo.

Sonido y estilo

Crobot tiene una propuesta sonora tan clara que ellos mismos la resumen en tres palabras: “Dirty. Groove. Rock.” Lo primero que impacta es el tono: guitarras con fuzz espeso, casi analógico, que suenan como si el amplificador estuviera a punto de derretirse. Esa textura de riff sucio viene directamente de los grandes del hard rock clásico —Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath— pero Crobot le inyecta una capa de funk que no tiene nada que ver con el metal convencional: la influencia de George Clinton y Funkadelic es tan real como la de Tony Iommi.

Encima de esa base rítmica y de guitarra, Brandon Yeagley construye una presencia vocal fuera de lo común. Su voz navega entre el grito desnudo del blues y el falsete funk, y su uso de la armónica agrega una dimensión casi psicodélica que pocas bandas de hard rock moderno incorporan. El resultado final es una propuesta que suena simultáneamente a clásico y a contemporáneo: reconocible para quien creció con el rock de los 70, sorprendente para quien lo descubre hoy.

Los críticos han señalado comparaciones con Wolfmother, Queens of the Stone Age, Rage Against the Machine y Soundgarden, pero Crobot tiene un sabor propio que ninguna de esas referencias captura del todo. La clave está en el equilibrio entre pesadez y bailabilidad: sus riffs son aplastantes, pero su ritmo invita a moverse antes de que te des cuenta.

Discografía

Legado e influencia

En un momento en que el hard rock de arena parecía haber agotado sus ideas, Crobot apareció desde una ciudad minera de Pennsylvania para recordarle al mundo que el género tenía todavía mucho fuego. Su contribución más importante no es una sola canción ni un solo álbum: es haber demostrado que el groove —ese componente funky, casi físico, que hace que el rock mueva el cuerpo y no solo la cabeza— podía convivir con la distorsión más pesada sin perder ni un gramo de potencia.

Sus comparaciones con Queens of the Stone Age son las más reveladoras: como Josh Homme, Yeagley y Bishop entienden que la mejor música pesada tiene un gancho irresistible, que el riff perfecto no solo aplasta sino que atrapa. Con cinco álbumes de estudio, una trayectoria sin rupturas creativas y una nueva alineación que promete capitulos por escribir, Crobot es hoy uno de los nombres más sólidos del hard rock independiente norteamericano. No son la banda más famosa del género, pero para quienes los descubren, se convierten en una obsesión difícil de sacudir.