D-A-D

Historia

Todo empezó en Copenhague a principios de los ochenta, cuando el vocalista Jesper Binzer y el bajista Stig Pedersen decidieron montar una banda con un nombre tan travieso como su actitud: Disneyland After Dark, la idea de que en el lugar más inocente del mundo cualquier cosa puede pasar cuando cae la noche. El grupo se consolidó en 1982 y dio un paso decisivo el 3 de marzo de 1984, cuando el hermano menor de Jesper, Jacob Binzer, se subió al escenario del Musikcaféen de Copenhague para quedarse como guitarrista líder. Ese mismo año, Peter Lundholm Jensen tomó los tambores. Con el tiempo, y ante la amenaza de acciones legales por parte de Disney, la banda recortó su nombre a las iniciales D-A-D, un gesto que convirtió una ocurrencia adolescente en una marca de rock reconocible al instante.

Los primeros discos construyeron su reputación en la escena escandinava. Call of the Wild (1986) y D.A.D. Draws a Circle (1987) mostraron a una banda que mezclaba el hard rock con guiños al country y al rockabilly, siempre con un sentido del humor afilado. El punto de inflexión llegó en 1989, cuando No Fuel Left for the Pilgrims salió bajo el sello Warner y catapultó a D-A-D fuera de Dinamarca. El álbum coincidió con el quinto aniversario del grupo y contenía “Sleeping My Day Away”, una canción irresistible sobre el arte de no hacer nada que se convirtió en favorita de MTV, entró en las listas británicas y llevó a los daneses de gira por Estados Unidos. Junto a ella, temas como “Girl Nation”, “Jihad” y “Point of View” completaron un disco que todavía hoy es su carta de presentación internacional.

En los noventa la banda no bajó el ritmo. Riskin’ It All (1991) y Helpyourselfish (1995) mantuvieron viva su reputación mientras el panorama del rock cambiaba a su alrededor. En 1999, Peter Lundholm Jensen dejó la batería y su lugar lo ocupó Laust Sonne, una alineación que se ha mantenido intacta desde entonces. Lejos de convertirse en una banda de nostalgia, D-A-D siguió publicando álbumes con regularidad —de Everything Glows (2000) a Monster Philosophy (2008)— y en la última década firmaron dos trabajos muy celebrados por su base de seguidores: A Prayer for the Loud (2019) y Speed of Darkness (2024). Con más de cuarenta años a cuestas, siguen girando y grabando como una de las instituciones del rock nórdico.

Sonido y estilo

Lo que hace única a D-A-D es que nunca encajaron del todo en ninguna casilla. Su música parte del hard rock ochentero —riffs contundentes, estribillos pegadizos, un pulso de boogie que invita a mover la cabeza— pero lo cruza con algo que ellos mismos bautizaron como cowpunk: progresiones y notas prestadas del country, ejecutadas con la energía y la irreverencia del punk. El resultado es un sonido de carretera, polvoriento y luminoso a la vez, con un pie en el desierto americano y el otro en un club de Copenhague.

Sobre esa base se despliega la personalidad de la banda. La voz grave y expresiva de Jesper Binzer conduce las canciones con un tono narrativo, casi de cronista socarrón, mientras Jacob Binzer teje riffs melódicos y solos que buscan el gancho antes que el alarde técnico. La sección rítmica, con el bajo teatral de Stig Pedersen y la batería de Laust Sonne, aporta el swing que separa a D-A-D del hard rock genérico de su época. Y por encima de todo está el humor: sus letras toman los tópicos del western, del rock and roll y de la cultura popular y les dan la vuelta con una ironía que nunca se toma demasiado en serio a sí misma.

Esa mezcla de contundencia y guiño cómplice es también lo que explica su longevidad. Mientras muchas bandas de su generación quedaron atrapadas en el sonido de una década concreta, D-A-D encontró una fórmula lo bastante flexible como para envejecer sin oxidarse. Sus canciones más recientes conservan el mismo ADN de riffs de carretera, coros grandes y actitud desenfadada que las que grabaron a finales de los ochenta.

Discografía

Legado e influencia

En Dinamarca, D-A-D no es simplemente una banda popular: es una institución cultural. Pocos grupos escandinavos han logrado sostener una carrera tan larga y coherente sin recurrir a reuniones nostálgicas ni cambios de rumbo forzados. Su influencia se percibe en varias generaciones de bandas nórdicas de hard rock que aprendieron de ellos que se puede sonar grande y divertirse al mismo tiempo, y que la personalidad y el humor pueden ser tan poderosos como un buen riff. Para el público danés, temas como “Sleeping My Day Away” son parte del cancionero nacional, canciones que suenan en festivales, radios y estadios como si fueran patrimonio común.

Fuera de Escandinavia, D-A-D vivió su momento de mayor visibilidad global entre finales de los ochenta y principios de los noventa, cuando MTV difundió sus videos y su sonido cruzó fronteras. En México y en Latinoamérica, la banda llegó sobre todo por esa vía y por las radios especializadas en rock duro de la época, más como un nombre de culto que como un fenómeno masivo. Entre los seguidores latinoamericanos del hard rock clásico y del metal melódico, D-A-D conserva un respeto de conocedor: la clase de banda que no siempre aparece en las listas generalistas pero que quien la descubre suele adoptar con entusiasmo. Su cowpunk de carretera, con esa mezcla de guitarras potentes, coros enormes y guiño irónico, encuentra eco natural entre quienes disfrutan del rock ochentero sin costuras y con actitud.

Si quieres entrar en su mundo, el mejor punto de partida sigue siendo el clásico “Sleeping My Day Away”, seguido de “Girl Nation”, “Bad Craziness” y “Point of View”: cuatro puertas de entrada a una banda que lleva más de cuarenta años demostrando que el rock puede ser serio en la ejecución y ligero en el espíritu al mismo tiempo.