Distant

Historia

Rotterdam, 2014. El guitarrista Nouri Yetgin y el bajista Elmer Maurits deciden salirse del carril. El circuito hardcore de su ciudad tiene energía y convicción, pero ellos buscan algo más pesado, más oscuro, más extremo. Así nace Distant: no como una variante del hardcore local, sino como una declaración de ruptura con él.

Los primeros pasos del grupo incluyen a Gene Troost en la segunda guitarra y a Shainel Ramharakh en la batería. En 2014 lanzan su sencillo debut, “Gallant”, un avance de lo que está por venir. En junio de 2015, el EP Slither —dos canciones, “Blackened Eyes” y “Slither”— les permite dar sus primeras giras europeas y establecer una base de seguidores en el underground extremo del continente.

Rotterdam, 2017

Tsukuyomi: la mitología que los define

El verdadero punto de inflexión llega en julio de 2017 con el EP Tsukuyomi. Cinco canciones —“Apex”, “Acolytes Of Damnation”, “Tsukuyomi”, “Malice” y “The Broken Cross”— que presentan a la banda como algo más que un grupo de deathcore más: Distant construyen un universo temático propio, denso en referencias esotéricas y arcanas, que va a perseguir toda su discografía posterior. El EP reúne colaboraciones con voces de otras bandas de peso —Serge Stork de Colombian Necktie, Georg Mullor de Castiel, Ricky Lee Roper de Osiah— y llama la atención inmediata del sello Unique Leader Records.

Antes de firmar con el sello, la banda pasa por una renovación importante en su formación: Troost y Ramharakh dejan el grupo. Alan Grnja, vocalista de origen eslovaco, se integra para completar la línea que grabará el primer álbum completo. El sonido se vuelve aún más oscuro, más lento en sus momentos más devastadores, y más complejo en sus estructuras disonantes.

2019–2023

De Unique Leader a Century Media: la ascensión

En junio de 2019, Tyrannotophia aterriza en los reproductores del deathcore mundial con la fuerza de un bloque de cemento en caída libre. El disco, lanzado el 7 de junio de 2019, combina blast beats de precisión quirúrgica, riffs descendentes de afinación abismal y un trabajo vocal que transita entre el guttural más profundo y el scream más lacerante. Canciones como “Zeroten” —con colaboraciones de Harry Davies y Ben Mason— y “False Gods” se convierten en referentes del género.

Dos años después, en 2021, Aeons of Oblivion amplía el universo narrativo de la banda con diecinueve pistas que construyen una historia lore-based de oscuridad cósmica. El álbum confirma que Distant no son una banda de canciones sueltas: son narradores de un mundo propio, y cada disco es un capítulo de ese relato.

El salto a Century Media Records en 2023 con Heritage —lanzado el 10 de febrero— es el momento en que Distant alcanzan el nivel más alto de exposición de su carrera. El álbum, recibido con crítica entusiasta en medios especializados, incluye canciones como “Human Scum”, “Exofilth” y “Orphan Of Blight”, que prenden fuego al underground del deathcore internacional. Doce pistas sin relleno, con una producción que hace justicia a la brutalidad del material.

Sonido y estilo

Distant hacen deathcore, pero la etiqueta apenas rasca la superficie de lo que construyen. Su propuesta mezcla tres elementos que no siempre conviven con tanta coherencia: la disonancia hiperconcentrada del downtempo más extremo, los riffs cuadrados y devastadores del slam death metal, y la energía de confrontación directa del beatdown hardcore. El resultado es un sonido que no invita al oyente: lo aplasta y lo obliga a adaptarse.

Las raíces del sonido de Distant están en la tradición del slam death metal norteamericano —Dying Fetus, Devourment— pero sus guitarras tienen una disonancia y una sensación de colapso estructural que remite más al deathcore técnico de Volumes o de The Acacia Strain. Lo que los hace únicos es cómo combinan esas influencias con una voluntad narrativa: desde Tsukuyomi en adelante, cada disco tiene un universo temático propio, con referencias a lo esotérico, a lo arcano y a una mitología de oscuridad que trasciende la violencia puramente estética del género. No hacen canciones sobre violencia abstracta; construyen mundos donde esa violencia tiene sentido dentro de una historia mayor.

El aporte vocal de Alan Grnja —quien se incorporó antes de Tyrannotophia tras el reajuste de formación de los años previos— es uno de los pilares del sonido actual. Su capacidad para alternar entre el guttural más profundo y el scream más agudo le da a la banda una dinámica que otros grupos del género no alcanzan. Sobre esa base, los riffs de Nouri Yetgin trazan líneas descendentes y disonantes que se sienten físicamente: no suenan, pegan.

Discografía

Legado e influencia

En poco más de una década, Distant han construido algo que pocas bandas de su generación pueden reclamar: una identidad sonora inconfundible y un universo narrativo que va más allá del metal extremo convencional. Comenzaron en Rotterdam como una ruptura deliberada con el sonido local, y terminaron convirtiéndose en una de las bandas de deathcore europeas con mayor proyección internacional de su generación.

Su influencia dentro del deathcore europeo es concreta y creciente. En un género dominado históricamente por bandas norteamericanas y australianas, Distant abrieron camino para que el metal extremo del Benelux y del norte de Europa sea tomado en serio como una escena con identidad propia. Su combinación de disonancia técnica, slam de baja afinación y narrativa esotérica es un modelo que otras bandas de la región han comenzado a seguir.

En 2026, con giras confirmadas en Europa junto a Sylosis y Revocation, y con Tyrannotophia Redux recién lanzado, Distant no son una banda en declive ni en transición: son una banda en el punto más alto de su carrera, con la energía de quien acaba de descubrir que el trabajo de la primera década apenas fue el prólogo. El descenso continúa.