Disturbed

Historia

Todo comenzó en los bares y locales de ensayo del Chicago de mediados de los noventa. El guitarrista Dan Donegan, el baterista Mike Wengren y el bajista Steve “Fuzz” Kmak llevaban tiempo tocando juntos bajo el nombre Brawl, con el vocalista Erich Awalt al frente. Cuando Awalt abandonó la banda en 1996, los tres músicos colocaron un anuncio en la publicación musical local Illinois Entertainer buscando cantante. El joven David Draiman, nacido el 13 de marzo de 1973, llevaba ese mes asistiendo a decenas de audiciones sin resultado. La de Brawl sería la última, y la definitiva.

Draiman entró al local, abrió la boca y la suerte de la banda cambió para siempre. Su voz de barítono distorsionado, su estilo percusivo y su carisma escénico eran exactamente lo que esos tres músicos necesitaban para articular lo que tenían en mente. Poco después, el grupo renombró el proyecto como Disturbed, y la maquinaria comenzó a rodar.

Chicago, 1994–2002

El nacimiento de una bestia: de Brawl a The Sickness

Los primeros años de Disturbed fueron los de una banda que afilaba su sonido en los clubes de Chicago hasta que este alcanzó una contundencia difícil de ignorar. En marzo de 2000, Giant Records lanzó The Sickness al mundo. Lo que nadie esperaba era la magnitud de lo que ocurriría después: el álbum fue escalando posiciones semana a semana gracias al tirón de “Down with the Sickness” y “Stupify” en la radio de rock, hasta convertirse en un disco de ventas masivas. “Down with the Sickness”, con su icónica introducción vocal de Draiman y su riff de guitarra hipnótico y tribal, quedó grabada en la memoria colectiva del metal de toda una generación. La RIAA la certificaría ocho veces platino.

Con Believe en 2002, Disturbed dejaron claro que The Sickness no había sido un accidente. El disco debutó directamente en el número uno del Billboard 200 —el primero de cinco debuts consecutivos en esa posición— y confirmó que la banda había llegado para quedarse.

2005–2015

La cima, el silencio y el regreso

Ten Thousand Fists (2005) fue la consolidación definitiva: coros de estadio, riffs monumentales y la certeza de que Disturbed habían trascendido el nu-metal para convertirse en una banda de heavy metal clásico para el siglo XXI. Indestructible (2008) con “Inside the Fire” —número uno en Mainstream Rock y nominada al Grammy al Mejor Desempeño de Hard Rock— y Asylum (2010) completaron la racha de cinco número uno históricos.

Pero en octubre de 2011, la banda anunció un paréntesis indefinido. Los cuatro músicos necesitaban distancia, proyectos paralelos y tiempo para respirar después de más de una década en la carretera. David Draiman formó el proyecto Device, Dan Donegan exploró otras colaboraciones. Cuatro años después, en junio de 2015, Disturbed regresó. Y lo hizo con Immortalized.

Sonido y estilo

El sonido de Disturbed es uno de los más reconocibles del metal moderno. En su núcleo conviven dos fuerzas aparentemente opuestas: la brutalidad de los riffs de Dan Donegan —densos, sincopados, con un sentido del ritmo casi percusivo— y la musicalidad casi operática de la voz de David Draiman. Esa tensión entre peso y melodía es lo que hace que sus canciones funcionen tanto en un estadio lleno de metaleros como en los oídos de alguien que jamás ha escuchado metal pesado en su vida.

El momento que mejor ilustra ese alcance universal fue su versión de “The Sound of Silence” de Simon & Garfunkel, incluida en Immortalized (2015). La idea partió del propio baterista Wengren, y la banda tomó la decisión de ejecutarla en clave orquestal y etérea, sin distorsión, desnudando la voz de Draiman. El resultado fue una revelación: el video acumuló más de 112 millones de reproducciones en YouTube, la canción alcanzó el número 42 en el Billboard Hot 100 —la posición más alta de la banda en esa lista—, y Paul Simon contactó personalmente a Draiman para darle su aprobación. “The Sound of Silence” mostró al mundo que Disturbed no eran solo una banda de metal: eran intérpretes de primer orden capaces de transformar cualquier material que tocaran.

Discografía

Legado e influencia

Disturbed son, sin ninguna duda, una de las bandas que definieron el sonido del heavy metal en la primera década del siglo XXI. En un momento en que el nu-metal se convirtió en blanco fácil de las críticas de la prensa musical, ellos supieron evolucionar sin renegar de sus raíces: tomaron la energía y el peso del nu-metal, lo destilaron con la musicalidad del heavy metal clásico y construyeron un sonido propio que resistió el paso de los años y los vaivenes de las modas.

Su impacto en México y en América Latina es especialmente poderoso. “Down with the Sickness” es una de esas canciones que aparece en la memoria colectiva de toda una generación de rockeros mexicanos de los 2000; sus conciertos en el Foro Sol y el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México han sido eventos de referencia para la comunidad metalera nacional. Y cuando “The Sound of Silence” explotó en 2015, introdujo a Disturbed ante un público completamente nuevo que tal vez nunca había considerado escuchar metal pesado.

En noviembre de 2025, tras concluir una gira de aniversario que los llevó por todo el mundo, David Draiman anunció que la banda entraría en un período de descanso indefinido. La razón fue sencilla: después de casi tres décadas sin parar, los cuatro músicos necesitaban tiempo. Pero el guitarrista Dan Donegan confirmó que ya existe material grabado para un próximo álbum, y el sencillo “I Will Not Break” —lanzado en febrero de 2025 bajo su propio sello Mother Culture Records y número uno en el Mainstream Rock Airplay de Billboard— dejó claro que Disturbed no han dicho su última palabra.

Veinticinco años de rabia canalizada, cinco números uno históricos, y una versión de Simon & Garfunkel que le arrancó lágrimas a gente que nunca había llorado escuchando metal. Ese es el legado de Disturbed: una banda que encontró la manera de hacer que el peso del metal y la emoción de la gran música popular coexistan en el mismo espacio, y que al hacerlo ganaron un lugar permanente en la historia del rock.