Editors

Historia

Todo comenzó en los pasillos de la Universidad de Staffordshire, donde a principios de la década de 2000 Tom Smith, Chris Urbanowicz, Russell Leetch y Ed Lay —compañeros de carrera en Music Technology— empezaron a ensayar juntos y pronto a vivir bajo el mismo techo. La convivencia aceleró la química musical: antes de tener nombre definitivo, el grupo experimentó con los alias Pilot y Snowfield, tocando su primer concierto bajo este último en marzo de 2003 para la revista Fused. La escena que los rodeaba era efervescente: en esos años, bandas como Franz Ferdinand, Interpol o The Strokes estaban demostrando que el rock de guitarras oscuras y angulares podía volver a ser relevante. Editors encontraron su lugar natural en ese movimiento.

Birmingham, 2003–2007

Del underground al número uno

En septiembre de 2004 la banda firmó con Kitchenware Records y abandonó el nombre Snowfield para adoptar definitivamente el de Editors. El debut The Back Room, publicado en julio de 2005, los sacó del circuito de pubs y los instaló en el mapa del rock británico: “Munich” y “Blood” —dos canciones que destilaban la tensión oscura de Joy Division mezclada con la urgencia del garage revival— se convirtieron en clásicos de radio casi de inmediato. El álbum alcanzó el millón de copias vendidas en todo el mundo y fue nominado al Mercury Prize 2006, el galardón más prestigioso del pop británico.

El siguiente paso fue todavía más rotundo. An End Has a Start (2007) entró directamente al número uno del UK Albums Chart en su semana de lanzamiento, algo que ninguna banda en la posición que ocupaban Editors podía dar por garantizado. “Smokers Outside the Hospital Doors” se convirtió en un top 10 en el Reino Unido, y el disco les valió una nominación al Brit Award a la mejor banda británica. En apenas dos álbumes, Editors habían pasado de ser una promesa underground a llenar los recintos más grandes del país.

2009–2026

De las guitarras al synth-pop de estadio

Con In This Light and on This Evening (2009), Editors sorprendieron a propios y extraños: el disco, producido con Flood —el ingeniero que había trabajado con U2, Depeche Mode y Nine Inch Nails—, prescindía en gran medida de las guitarras en favor de sintetizadores masivos y una producción densa y electrónica. El giro desconcertó a parte de su audiencia original, pero “Papillon” —con su estribillo monumental y su energía de estadio— demostró que la banda podía escribir himnos en cualquier idioma sonoro.

La partida del guitarrista fundador Chris Urbanowicz en 2012 supuso una renovación de la formación: Justin Lockey y Elliott Williams se incorporaron para grabar The Weight of Your Love (2013), que fue producido en Nashville con Jacquire King y mostró influencias de U2 y R.E.M. Los años siguientes trajeron In Dream (2015) —con la colaboración de Rachel Goswell de Slowdive en los coros— y Violence (2018), donde la banda equilibró el rock y la electrónica con una madurez que pocos esperaban de ellos. En 2022, con Benjamin John Power integrado como miembro oficial, publicaron EBM, su trabajo más abiertamente electrónico, y en 2026 anunciaron un nuevo álbum, Surface, Echo & Sound, confirmando que más de dos décadas después de sus primeros ensayos en Staffordshire, Editors no tienen la menor intención de detenerse.

Sonido y estilo

El sonido de Editors es, en esencia, la conversación entre la oscuridad y la grandiosidad. En sus orígenes, la banda bebía directamente del post-punk de finales de los años 70 y principios de los 80: Joy Division, Echo & the Bunnymen, The Chameleons. Tom Smith lo reconoció sin ambages: “somos oscuros y melancólicos, y sí, construimos sobre el sonido de Joy Division y Echo & the Bunnymen”. Las guitarras de sus primeros discos son angulares y repetitivas, construidas sobre riffs que funcionan casi como mantras; la batería de Ed Lay impulsa los temas con una energía física sin concesiones, y el bajo de Russell Leetch actúa como columna vertebral melódica en lugar de limitarse a seguir los acordes.

Lo que distingue a Editors de otras bandas del revival post-punk de los 2000 —Interpol, Bloc Party, Doves— es su disposición a cambiar de piel sin perder el alma. La evolución hacia la electrónica que comenzó con In This Light and on This Evening no fue una traición sino una expansión: los sintetizadores de Flood no reemplazaron la atmósfera oscura, la intensificaron. “Papillon” es probablemente la canción que mejor captura ese equilibrio: empieza con una pulsación electrónica casi hipnótica y crece hasta convertirse en uno de los momentos más catárticos del rock indie británico de la última década. En su etapa más reciente, con Benjamin John Power aportando su experiencia en música ambient y electrónica, Editors han seguido empujando esa frontera sin perder la esencia que los hizo grandes.

Discografía

Legado e influencia

Editors ocupan un lugar singular en la historia del rock británico del siglo XXI: son la banda que tomó la herencia oscura del post-punk —Joy Division, Echo & the Bunnymen, The Chameleons— y la tradujo al idioma de los estadios sin desnaturalizarla. En un momento en que el revival post-punk corría el riesgo de convertirse en un ejercicio de nostalgia, ellos apostaron por la evolución y ganaron. Sus primeros dos discos son documentos sonoros de una época —los años dorados del indie británico pre-streaming— pero su trayectoria posterior demuestra que siempre entendieron que la longevidad exige cambio.

La nominación al Mercury Prize y el número uno en el UK Albums Chart con su segundo disco los colocaron en una categoría de relevancia que pocas bandas de su generación alcanzaron. Pero quizás su logro más duradero sea haber mantenido esa relevancia durante más de veinte años —cambiando de productor, de formación y de sonido— sin perder en ningún momento la coherencia de una identidad que es inmediatamente reconocible. En 2026, con un octavo álbum en camino y una audiencia que abarca varias generaciones, Editors siguen siendo una de las voces más importantes del rock británico contemporáneo.