Electric Callboy

Historia

En 2010, en la ciudad industrial de Castrop-Rauxel, en el corazón del Ruhr alemán, un grupo de jóvenes formó una banda con el nombre de Eskimo Callboy. El sonido inicial era post-hardcore agresivo, con letras serias y una estética oscura — nada que anticipara lo que vendría. Pero la semilla de algo distinto ya estaba plantada: los teclados de Kevin Ratajczak siempre estuvieron ahí, incrustando capas electrónicas entre los riffs y los blast beats.

Castrop-Rauxel, 2010–2019

Del post-hardcore al electronicore: una banda que inventó su propio género

Los primeros años fueron de consolidación y evolución constante. El debut Bury Me in Vegas (2012) mostró a una banda joven con energía desbordante, capaz de combinar brutalidad y melodía sin que ninguna de las dos cediera. We Are the Mess (2014) los lanzó al mercado alemán y austríaco, y Crystals (2015) confirmó que la mezcla de metalcore con electrónica era un camino propio y no una moda pasajera.

Con The Scene (2017) — producido con el vocalista “Sushi” — la banda tocó por primera vez el top 10 de los charts alemanes, debutando en el número seis. Las colaboraciones con artistas como Fronzilla y el grupo ruso Little Big en el corte “MC Thunder” mostraron hasta dónde podía llegar su eclecticismo. Rehab (2019), descrito por ellos mismos como el disco más personal y desafiante de su carrera, fue el cierre de una primera etapa.

2022–presente

El número uno y la reinvención de un nombre

En marzo de 2022, la banda anunció públicamente su cambio de nombre: de Eskimo Callboy a Electric Callboy. La decisión llegó tras reconocer que el término “Eskimo” puede ser considerado un insulto para los pueblos Inuit y Yupik. El gesto fue bien recibido por la comunidad y no frenó en absoluto el impulso creativo del grupo.

En septiembre de 2022 llegó TEKKNO, el álbum que los consagró definitivamente. Con Nico Sallach como nuevo vocalista clean y una producción que empujaba los límites entre el metalcore, el electropop, el techno y el pop punk, el disco debutó en el número uno en Alemania. Temas como “We Got the Moves”, “Spaceman” (con el rapero FiNCH) y “Pump It” se convirtieron en himnos de sus shows en vivo, que para entonces ya llenaban festivales de toda Europa.

En 2025, el baterista fundador David-Karl Friedrich anunció su salida tras 13 años en la banda, citando razones personales y una lucha con la depresión severa. Frank Zummo cubrió la batería en los shows siguientes. En abril de 2026, la banda anunció su séptimo álbum de estudio, TANZNEID, previsto para el 7 de agosto de ese año, con colaboraciones que incluyeron nada menos que a The Offspring y a BABYMETAL.

Sonido y estilo

Definir el sonido de Electric Callboy en un solo género es un ejercicio de futilidad — y ese es exactamente su punto fuerte. Toma los breakdowns aplastantes del metalcore, las voces en duelo entre el screaming visceral de Kevin Ratajczak y los coros limpios de Nico Sallach, y los lanza de frente contra sintetizadores de rave alemán, líneas de bajo que pulsan como en un club techno y ritmos que harían bailar a cualquiera que no estuviera haciendo headbanging.

El humor es una dimensión igualmente esencial. Sus letras y videos abrazan sin complejos la comedia absurda, los personajes ridículos y las situaciones grotescas — algo que en el mundo del metal todavía levanta cejas, pero que en su caso funciona como un pegamento que une a audiencias dispares: los fans del metalcore más oscuro conviven en sus shows con personas que llegaron por el algoritmo de TikTok o por un video viral de baile. Esa amplitud de alcance es una rareza en el metal contemporáneo.

Discografía

Legado e influencia

Electric Callboy representa algo que el metal europeo no había visto con tanta claridad desde los primeros años de Rammstein: una banda alemana capaz de romper las fronteras del idioma y la geografía para encontrar audiencias globales, sin suavizar su propuesta ni hacerla más accesible de lo necesario. Lo lograron siendo exactamente lo que son — ruidosos, extraños, divertidos y técnicamente sólidos.

Su impacto en el público de habla hispana — y en México en particular — creció de forma orgánica a través de plataformas digitales: el video de “Hypa Hypa” circuló sin subtítulos en grupos de metaleros, y nadie necesitó entender el alemán para entender que eso era energía pura. La banda ha tocado en festivales que incluyen audiencias latinoamericanas, y su estética visual desbordante y sus shows de alta energía funcionan tan bien en el Ruhr como en cualquier otro escenario del mundo.

En 2026, con un séptimo álbum en camino, Electric Callboy sigue siendo una de las bandas más impredecibles y estimulantes del rock y el metal contemporáneo. No hay manera de saber qué harán a continuación — y esa incertidumbre es exactamente lo que los hace indispensables.