Finntroll

Historia

Finntroll arrancó en 1997 como la idea disparatada de dos amigos: el guitarrista Teemu “Somnium” Raimoranta y el vocalista Jan “Katla” Jämsen. La chispa fue casi una apuesta —mezclar el black metal más frío con la humppa, esa música de baile finlandesa que suena a feria de pueblo— y el resultado fue tan raro como adictivo. Un año después se sumaron el guitarrista Samuli “Skrymer” Ponsimaa, el baterista Samu “Beast Dominator” Ruotsalainen, el teclista Henri “Trollhorn” Sorvali (también de Moonsorrow) y el bajista Sami “Tundra” Uusitalo, cerrando la primera formación estable. Con ella grabaron Midnattens widunder (1999) y Jaktens tid (2001), dos discos que ya traían todo el ADN de la banda: coros de taberna, acordeones endemoniados y letras en sueco sobre trolls que despedazan misioneros.

Justo cuando el segundo álbum los empezaba a poner en el mapa, llegaron los años negros. Katla desarrolló un tumor benigno en las cuerdas vocales que lo obligó a dejar el micrófono: nunca volvería a cantar, aunque siguió con la banda como letrista, dándole voz a Rivfader desde la sombra. Y en marzo de 2003, Somnium —el cofundador, el otro cerebro del proyecto— murió tras caer desde un puente en el barrio de Hakaniemi, en Helsinki. Perder a la mitad del núcleo creativo pudo haber acabado con cualquier banda. Finntroll, en cambio, apretó los dientes, reclutó al vocalista Tapio Wilska y publicó en 2004 el álbum que lo cambiaría todo.

Ese disco fue Nattfödd, y con él —y sobre todo con el sencillo “Trollhammaren”— Finntroll pasó de rareza de culto a fenómeno del folk metal. En 2006 llegó el vocalista definitivo, Mathias “Vreth” Lillmåns, cuya voz rasposa y su presencia escénica terminaron de sellar la identidad moderna del grupo. Desde entonces han encadenado Ur jordens djup (2007), Nifelvind (2010), Blodsvept (2013) y Vredesvävd (2020), con el único cambio de peso siendo la salida del baterista Beast Dominator en 2014, reemplazado por Heikki “Mörkö” Saari. Casi tres décadas después de aquella apuesta absurda, la horda troll sigue en pie.

Sonido y estilo

Lo que hace único a Finntroll es un choque que en teoría no debería funcionar. Por un lado, la maquinaria del black metal: tremolo picking helado, blast beats, voces desgarradas. Por el otro, la humppa y la polka: acordeones (o teclados que los imitan), melodías saltarinas, ritmos de baile que invitan a brincar. Trollhorn, el arquitecto sonoro de la banda, construye arreglos donde el teclado no es un adorno sino el motor melódico: es la voz del bosque, la que carga la épica y el humor al mismo tiempo. Sobre esa base, las guitarras de Skrymer y compañía aportan el peso y la oscuridad, mientras la voz de Vreth escupe las historias de guerra.

El otro pilar es el idioma y el concepto. Casi todas sus letras están en sueco —lengua materna de Katla, finlandés de la minoría sueca— y no en finés, lo cual les da un color aparte dentro de la escena. El universo es coherente de disco a disco: Rivfader, el rey troll, encarna la naturaleza pagana y salvaje que resiste la llegada del cristianismo y la “civilización”. No es solo decorado fantástico; es una metáfora del choque entre lo ancestral y lo moderno, contada con sangre, bosque y sarcasmo. Esa mezcla de brutalidad, folclor y humor negro es la firma de la banda: pocos grupos logran sonar amenazantes y divertidos en el mismo compás.

Discografía

Legado e influencia

Finntroll no inventó el folk metal, pero le puso una firma imposible de confundir. Antes de ellos, fusionar metal con música tradicional solía significar violines épicos o melodías celtas; ellos demostraron que también se podía tomar el género de baile más pueblerino y alegre, la humppa, y volverlo pesado, oscuro y feroz. Esa audacia abrió la puerta a toda una generación de bandas finlandesas —Korpiklaani, Ensiferum, Turisas, Moonsorrow— que exploraron el folclor nórdico con desparpajo. Y probaron algo más grande: que el humor y la brutalidad no son incompatibles, que una banda puede ser divertida sin dejar de ser seria en su oficio.

En México y América Latina, Finntroll goza de un cariño particular dentro de la escena del metal extremo. Su propuesta encaja perfecto con un público que valora tanto la intensidad como la fiesta: sus canciones son coreadas y “moshadas” por igual, y “Trollhammaren” se ha vuelto un clásico de fin de semana en tocadas y festivales de la región. Cada vez que la banda ha pisado escenarios latinoamericanos, la respuesta ha sido de horda: gente saltando al ritmo de acordeón como si de verdad marchara a la guerra junto a Rivfader. Esa capacidad de hermanar a un país tropical con el frío bosque finlandés dice mucho de lo universal que puede ser una idea local llevada al extremo.