Hawkwind

Historia

En noviembre de 1969, un guitarrista y cantante llamado Dave Brock se echó a las calles de Londres con una propuesta que sonaba a ciencia ficción: crear música de rock que no mirara hacia el pasado del blues americano, sino hacia el cosmos. Hawkwind nació sin más programa que el de experimentar sin límites, con una formación inicial que incluía al saxofonista Nik Turner y al manipulador de electrónica Dik Mik Davies. No era exactamente una banda de rock en el sentido convencional: era una fuerza colectiva que mezclaba improvisación, poesía, luz estroboscópica y sonido electrónico en actuaciones que se parecían más a rituales que a conciertos.

Londres, 1969–1973

El espacio como territorio sonoro

El debut homónimo Hawkwind (1970) ya anticipaba lo que vendría: capas de sintetizador, riffs pesados y una sensación de expansión constante. Pero fue la llegada del bajista Ian “Lemmy” Kilmister en 1971 la que cambió la química del grupo. Lemmy no tocaba el bajo como un bajista convencional: lo trataba como una tercera guitarra, cargando el sonido de armónicos y distorsión que daban a Hawkwind una rudeza sin precedentes en el rock psicodélico de la época.

In Search of Space (1971) consolidó su propuesta y llegó al número 18 del UK Albums Chart. Un año después, el sencillo “Silver Machine” —con la voz rasposa y perfectamente desafinada de Lemmy al frente— alcanzó el tercer lugar en las listas británicas. Para una banda que se definía a sí misma como underground, llegar al top 3 fue casi un escándalo. Pero la canción lo merecía: era un himno de tres minutos y medio sobre una máquina del tiempo construido sobre un riff imposible de sacar de la cabeza.

1975–presente

Cambios de tripulación, rumbo invariable

La salida de Lemmy en 1975 —arrestado en la frontera canadiense por posesión de anfetaminas, confundidas con cocaína— no detuvo a la banda. Warrior on the Edge of Time (1975), grabado en colaboración con el escritor de ciencia ficción Michael Moorcock y su universo del Campeón Eterno, llegó al número 13 en el UK Albums Chart y es considerado por muchos el punto más alto de su discografía. Desde entonces, los cambios de formación se convirtieron en norma: Dave Brock fue el único miembro que permaneció en todas las versiones del grupo, capitaneando una nave en perpetua transformación.

La banda atravesó el punk sin desdén —de hecho, compartieron escenario con The Clash en los célebres beneficios de 1976—, exploró el new wave con PXR5 (1979) y el heavy metal con Levitation (1980). En los 80 incorporaron a la escritora y performer Stacia en sus actuaciones, y publicaron The Chronicle of the Black Sword (1985), otro trabajo de ciencia ficción épica en colaboración con Moorcock. En el siglo XXI, Hawkwind no mostró señales de detenerse: Onward (2012), Into the Woods (2017), Somnia (2021), The Future Never Waits (2023) y Stories from Time and Space (2024) demuestran una banda que sigue explorando su propio universo sin buscar la aprobación de nadie. En 2025, con Dave Brock como veterano de 84 años al mando, publicaron su 37º álbum de estudio: There Is No Space for Us.

Sonido y estilo

El sonido de Hawkwind es una paradoja fascinante: es simultáneamente primitivo y futurista. Sus guitarras son pesadas hasta rozar el proto-metal, pero sus teclados y sintetizadores apuntan hacia territorios que el rock ni siquiera había explorado a principios de los 70. La improvisación extendida —heredada del jazz y del psicodélico californiano— convive con riffs contundentes y una actitud casi punk en su rechazo a las convenciones. Y sobre todo eso, poetas y performers como Robert Calvert y Stacia añadían una dimensión teatral y literaria que convertía cada concierto en una experiencia total.

Discografía

Legado e influencia

El legado de Hawkwind es tan vasto como poco reconocido en los grandes relatos del rock mainstream. Mientras bandas contemporáneas de estadio acaparaban portadas de revistas, Hawkwind construyó silenciosamente uno de los árboles genealógicos más ramificados y diversos del rock alternativo. La deuda más obvia y documentada es la de Motörhead: Lemmy Kilmister fundó su banda —cuyo nombre es el de la última canción que escribió para Hawkwind— directamente a partir de su experiencia en el grupo. Sin Hawkwind no hay Motörhead, y sin Motörhead la historia del heavy metal es irreconociblemente distinta.

Más de cinco décadas y media de trayectoria, 37 álbumes de estudio, incontables formaciones y un único denominador común —Dave Brock, el capitán que nunca abandonó la nave— hacen de Hawkwind una de las anomalías más extraordinarias del rock mundial. En un negocio que premia la predictibilidad y penaliza el riesgo, esta banda londinense eligió siempre el camino más extraño, más oscuro y más desconocido. El espacio exterior como metáfora existencial, el riff como vehículo de trascendencia, la improvisación como acto de fe. Hawkwind no es solo una banda: es un principio.