Igorrr

Historia

En algún momento de 2005, un joven de Clermont-Ferrand llamado Gautier Serre se sentó frente a su computadora con un software de producción y comenzó a construir algo que no tenía nombre ni categoría: música que arrancaba con un clavicémbalo del siglo XVII, se desmoronaba en un blast beat de black metal, regresaba con una línea de trip-hop y concluía con el cacareo de un gallo. No había ningún mercado para eso. Tampoco le importaba.

Clermont-Ferrand, 2005

El caos como sistema

Los primeros lanzamientos, los EP autoeditados Poisson Soluble (2006) y Moisissure (2007), circularon en foros underground y redes de intercambio de música electrónica experimental. En ellos ya estaba todo el ADN de Igorrr: la convicción de que el breakcore y el barroco no son géneros opuestos sino hermanos que nadie había presentado todavía.

Nostril (2010) fue el primer álbum completo, seguido de Hallelujah (2012), donde Serre incorporó por primera vez voces en vivo —entre ellas la soprano Laure Le Prunenec y el vocalista gutural Laurent Lunoir— transformando el proyecto de un experimento en solitario a una propuesta de banda con vocaciones escénicas. El sonido seguía siendo inclasificable, pero ahora también era interpretable en directo.

2017–2025

Del underground a los charts europeos

El salto definitivo llegó con el fichaje por Metal Blade Records y la publicación de Savage Sinusoid en junio de 2017. El álbum —con tracks como “Cheval”, “Houmous” y “Apopathodiaphulatophobie”— entró en las listas de varios países europeos y situó a Igorrr en el mapa del metal de vanguardia mundial. Las reseñas en medios especializados oscilaron entre la reverencia absoluta y la perplejidad total. Ambas reacciones eran exactamente lo que Serre buscaba.

Spirituality and Distortion (2020) amplió el alcance: 14 canciones que arrancaban con el palpitante “Downgrade Desert” y terminaban con “Kung-Fu Chèvre”, un track cuyo título lo dice todo. El álbum entró en los charts de Alemania y el Reino Unido, un logro improbable para un proyecto que desafía cualquier definición de “accesible”. En julio de 2021, los vocalistas fundadores Laure Le Prunenec y Laurent Lunoir abandonaron la banda —el primero por razones de vacunación que impedían la gira, la segunda para enfocarse en su vida personal—, y Serre reconstruyó la formación con nuevas voces y nuevos instrumentistas. La evolución nunca se detiene en Igorrr.

En 2024 se sumó el baterista Rémi Serafino y la vocalista Marthe Alexandre, quien asumió las partes vocales limpias y operísticas. Con esta nueva formación grabaron Amen (2025), quinto álbum de estudio y nueva demostración de que la alquimia de Serre no ha perdido potencia.

Sonido y estilo

Describir el sonido de Igorrr requiere abandonar la idea de que los géneros son compartimentos estancos. Gautier Serre construye sus composiciones como si fuera un editor de películas que tuviera acceso simultáneo a las bibliotecas de Johann Sebastian Bach, Cannibal Corpse, Aphex Twin y las orquestas de boda de Europa del Este. El resultado no es una mezcla: es una arquitectura.

Los elementos recurrentes en la música de Igorrr incluyen el clavicémbalo y el órgano barroco —influencias de Chopin, Bach, Rameau y Scarlatti conviven sin tensión con las del death metal—, breakbeats agresivos de la tradición breakcore, voces que van del canto lírico operístico al growl extremo en una misma canción, y samples inesperados que pueden ser el cacareo de un gallo, un bolero húngaro o un fragmento de música del mundo. Serre ha citado como influencias a Taraf de Haïdouks, Meshuggah, Mr. Bungle, Portishead y Aphex Twin: esa lista es la mejor definición del universo Igorrr.

No existe autocensura estilística. Si una canción requiere un solo de clavicémbalo en medio de un blast beat de 280 bpm, el clavicémbalo aparece. Si el cierre de un álbum necesita un dueto operístico sobre una base de trip-hop, así termina el álbum. La coherencia no viene de la consistencia de estilo sino de la obsesión compositiva que atraviesa cada decisión.

Discografía

Legado e influencia

Igorrr ocupa una posición singular en la historia de la música extrema: no es la influencia más evidente ni la más citada, pero su sombra es inconfundible en todo proyecto de avant-garde metal que se atreva a cruzar fronteras estilísticas radicales. Bandas de metal experimental de Europa y Norteamérica reconocen en Serre al compositor que demostró que el metal podía ser simultáneamente brutal y culto, caótico y arquitectónicamente riguroso, sin necesidad de elegir entre los dos.

Dos décadas después de aquel primer experimento en Clermont-Ferrand, Gautier Serre sigue siendo un caso aparte. No tiene competencia directa porque nadie ha intentado hacer exactamente lo que él hace, y quienes se han acercado confirman la dificultad de esa tarea. Igorrr es la prueba de que la música extrema no tiene techo cuando la guía un compositor que sabe exactamente lo que quiere destruir y lo que quiere construir en su lugar.