La Pestilencia

Historia

La historia de La Pestilencia arranca en 1986, en una Bogotá que apenas empezaba a enterarse de que existía el punk. Héctor Buitrago pinchaba discos de punk británico en una emisora de la ciudad, discos que un pariente le había traído del Reino Unido, y ese sonido nuevo terminó de encender a Dilson Díaz, un fanático que lo contactó para juntarse y armar algo propio. De esa reunión nació la banda. Pronto sumaron al guitarrista Francisco Nieto y al baterista Jorge León Pineda, y empezaron a ensayar en la casa de la mamá de Buitrago, en el barrio obrero Restrepo. No había escena, no había local, no había industria: había rabia, unos cuantos discos importados y ganas de gritar lo que nadie decía en voz alta.

El debut llegó en 1989 con La Muerte… Un compromiso de todos, un disco que hoy se lee como acta de fundación del hardcore punk colombiano. Ahí ya estaba todo lo que definiría al grupo: velocidad, crudeza y una lírica que no hablaba de fiesta ni de desamor, sino de un país partido por la violencia. En los primeros años la formación se movió entre Bogotá y Medellín —Dilson terminó convocando a músicos de esa ciudad, entre ellos el baterista Marcelo Gómez, que se volvería pieza de largo aliento—, mientras Héctor Buitrago tomaba otro camino: junto a Andrea Echeverri fundaría Aterciopelados, una de las bandas más importantes del rock colombiano. La Pestilencia, en cambio, se quedó fiel a su trinchera.

A lo largo de los noventa y los dos mil, la banda editó disco tras disco sin traicionar su origen: Las Nuevas Aventuras de… (1993), El Amarillista (1997), Balística (2001), Productos Desaparecidos (2005), Paranormal (2011) y País De Titulares (2018). El núcleo lo sostuvo siempre la voz de Dilson Díaz, el único constante, rodeado con los años por Carlos A. Marín en la guitarra, Isabel Valencia en el bajo y Marcelo Gómez en la batería. En 2026, tras casi cuatro décadas en pie, anunciaron su retiro con un concierto de despedida llamado “El último pogo” en Bogotá y la promesa de un disco final. No fue una banda que se apagara: fue una que decidió cerrar en sus propios términos, con el mismo gesto combativo con el que empezó.

Sonido y estilo

Lo primero que golpea de La Pestilencia es la urgencia. Su hardcore no busca lucirse ni adornarse: entra directo, corta y deja marca. En el arranque de los ochenta, su fórmula era la del hardcore punk más puro —temas cortos, tempos rápidos, riffs sin grasa y una voz que escupe más que canta—, esa estética de trinchera que compartían con las escenas underground de todo el mundo pero que ellos tradujeron al español y al contexto colombiano. La diferencia estaba en las letras: mientras buena parte del punk latinoamericano hablaba de rebeldía adolescente, La Pestilencia apuntaba directo a la coyuntura política, a la guerra, a los desaparecidos, al negocio de la violencia.

Con el paso de los discos, el grupo no se quedó quieto. A partir de mediados de los dos mil empezaron a incorporar sintetizadores y texturas de metal alternativo, ensanchando el sonido sin perder el filo. Esa apertura les permitió sonar más denso y moderno sin volverse complacientes: seguían siendo una banda incómoda, de las que no dejan escuchar en piloto automático. La voz de Dilson Díaz es el hilo conductor de todo, un instrumento cargado de intención que sostiene la coherencia del proyecto a través de generaciones enteras de músicos y de oyentes.

Discografía

Legado e influencia

Cuesta hablar del hardcore punk en Colombia sin poner a La Pestilencia en el centro. No solo por ser de las primeras, sino por haber demostrado que una banda de punk podía sostener una carrera de décadas sin diluir el mensaje ni venderse al ambiente. Fueron un espejo para generaciones de músicos que entendieron, gracias a ellos, que se podía hacer música rápida y furiosa y a la vez decir algo serio sobre la propia realidad. Su reconocimiento de disco de oro con Productos Desaparecidos tiene un valor casi simbólico: fue la prueba de que un sonido nacido en un barrio obrero y pensado como protesta podía llegar lejos sin pedir permiso.

Su influencia desborda las fronteras de Colombia y se siente con fuerza en toda Latinoamérica, y México no es la excepción. El público mexicano, que carga una de las tradiciones punk más ricas y aguerridas de la región —con toda una escena forjada alrededor de espacios legendarios y bandas propias de hardcore y punk político—, encontró en La Pestilencia un espejo hermano: mismos temas de fondo, misma bronca contra el poder, misma decisión de cantarle a la injusticia sin filtro. Para muchos aficionados mexicanos al rock latinoamericano y al metal, La Pestilencia es una referencia obligada cuando se habla del hardcore hecho en español, una de esas bandas que se citan al lado de los clásicos locales porque comparten el mismo ADN de rebeldía y compromiso social.

Hoy, con el retiro anunciado en 2026, la banda entra en el terreno de la leyenda por decisión propia. “El último pogo” no es un final triste: es el cierre coherente de un proyecto que nunca traicionó su razón de ser. Si estás empezando a escucharla, arranca con “Vive tu Vida”, “Soldado Mutilado”, “Fango” y “Vote Por Mi”, y vas a entender por qué, casi cuarenta años después, su nombre sigue significando lo mismo que el primer día: hardcore sin concesiones y una voz que se niega a callar.