Landmvrks

Historia

Marsella, 2014. Florent Salfati y Nicolas Soriano fundan una banda con el nombre provisional de Coldsight. La búsqueda de un vocalista fracasa una y otra vez hasta que Salfati, guitarrista de formación, decide asumir él mismo el micrófono. Con ese giro, el proyecto cobra forma definitiva: Nicolas Exposito entra como guitarrista líder, Rudy Purkart completa la sección rítmica en el bajo, y Thomas Lebreton se suma como segundo guitarrista. Tienen una ciudad con sol y mar y una rabia que no saben cómo llamar. La llaman metalcore.

En 2015 el nombre muta. De “Landmarks” —pronunciado igual, escrito de forma convencional— a “Landmvrks”, con esa V que sustituye a la U como una firma visual, una pequeña declaración de identidad en una escena donde diferenciarse empieza por cómo escribes tu nombre. Todavía no tienen sello, todavía no tienen manager, pero ya tienen canciones.

Marsella, 2016–2018

Del sótano a Arising Empire

En mayo de 2016 publican Hollow, su álbum debut. No hay sello detrás: el disco lo graban, mezclan y masterizán Florent Salfati y Nicolas Exposito en su propio estudio, Polar Deer Recordings. Once canciones —“Hollow”, “Perspective”, “Winter”, “Wrong Generation”— que demuestran un dominio técnico y una ambición desmedida para una banda que acaba de empezar. El underground europeo los toma nota.

El período entre Hollow y el siguiente disco es de renovación: Thomas Lebreton abandona la banda en 2017 y Paul Cordebard entra como su reemplazo en guitarra rítmica. En 2018, Landmvrks firman con Arising Empire, el sello alemán que gestiona algunas de las bandas de metalcore más relevantes del continente. Es el espaldarazo que estaban esperando.

2021–presente

La ola que los llevó al mundo

Fantasy llega en noviembre de 2018: once canciones que expanden el sonido con más melodía, más dinamismo, más riesgo. “Scars” —con la colaboración de Novelists FR, otra banda clave del metalcore francés— y “False Reality” empiezan a circular con fuerza entre los seguidores del género. La crítica especializada los sitúa entre los nombres a seguir en Europa.

Pero el salto definitivo llega con Lost in the Waves (2021). Kévin D’Agostino, quien había entrado como baterista en 2019 para reemplazar a Nicolas Soriano, es ya parte fundamental del sonido. El álbum debuta en el puesto 17 de los charts alemanes, consigue reseñas en medios internacionales y genera una canción que sintetiza todo lo que Landmvrks son capaces de hacer: “Lost in a Wave”, con más de 40 millones de reproducciones, se convierte en uno de los temas de metalcore más escuchados del año. La edición completa del álbum —Lost in the Waves (The Complete Edition), publicada en 2022— suma colaboraciones con DR€W ¥ORK, Chunk! No, Captain Chunk! y Resolve, y confirma que la banda opera en la conversación global del género.

En 2025 publican The Darkest Place I’ve Ever Been, su cuarto álbum de estudio, que explora territorios aún más oscuros e introspectivos. El disco consolida una evolución que no ha dejado de avanzar desde aquel primer ensayo en Marsella.

Sonido y estilo

Landmvrks operan en la intersección del metalcore moderno y el post-hardcore melódico: la brutalidad es real —los breakdowns son pesados, los screams de Florent Salfati tienen filo—, pero nunca a costa de la melodía. Sus canciones construyen tensión de forma arquitectónica: intro que acumula, estribillo que libera, puente que destruye, final que deja un rastro.

La producción que Salfati y Exposito desarrollaron desde el primer disco —clara, potente, sin perder la suciedad que el género exige— les dio una identidad sonora reconocible desde los primeros segundos. Las guitarras de Exposito y Cordebard se distribuyen el espectro con precisión: una ataca, la otra sostiene, ambas convergen en los momentos de máximo impacto. Rudy Purkart aporta una línea de bajo que ancla sin ahogar, y la batería de D’Agostino —entrada en 2019, completamente integrada desde Lost in the Waves— combina potencia técnica con sentido rítmico al servicio de la canción.

Líricamente, Landmvrks exploran el territorio emocional más difícil: la duda, el miedo, el agotamiento, la búsqueda de identidad en un mundo que no para. No hay grandilocuencia conceptual: el dolor que cantan es el de cualquiera que haya tenido un día pésimo y necesitara que alguien lo dijera en voz alta, con distorsión.

Discografía

Legado e influencia

En un mapa del metal europeo donde las bandas anglosajonas dominan el idioma y la conversación, Landmvrks son la evidencia más clara de que el metalcore no tiene pasaporte. Desde Marsella —ciudad con más tradición de hip-hop y electrónica que de metal— construyeron un sonido que habla con la misma convicción en cualquier festival del mundo, sin necesidad de trasladarse a Londres ni de pedir permiso a nadie.

Su capacidad para mantener la autenticidad del sonido de Hollow —ese debut grabado con sus propias manos, sin dinero externo ni producción externa— mientras escalan hacia festivales de primer nivel como Download Paris, Les Eurockéennes, Southside, Hurricane y Louder Than Life en Estados Unidos, es el logro que más define su trayectoria. No se reinventaron para ser más grandes: crecieron sin perder lo que los hizo interesantes.

“Lost in a Wave” es hoy uno de los temas de metalcore más escuchados de la última década en plataformas de streaming. Eso no se fuerza: es el resultado de años escribiendo canciones que dicen lo que la gente necesita escuchar de una manera que ningún otro género puede entregar. Landmvrks llevan más de una década demostrando que Marsella también puede hacer temblar el suelo.