Mantar

Historia

Hay bandas que construyen su sonido con capas y hay bandas que lo reducen hasta que duele. Mantar pertenece sin reservas al segundo grupo. Quando Hanno Klänhardt y Erinç Sakarya se juntaron en 2012 en Bremen —dos viejos amigos con décadas de metal en la sangre— decidieron desde el principio que no necesitaban un bajista, un segundo guitarrista ni ningún otro elemento que suavizara el impacto. Solo guitarra, batería y una voluntad feroz de destruir todo lo que escucharas antes en tu vida.

Bremen / Hamburgo, 2012

El nacimiento de la bestia de dos cabezas

La dupla se mudó pronto a Hamburgo, ciudad que les dio el espacio urbano y la escena para desarrollar su propuesta. Desde el principio tocaron con la intensidad de una banda mucho más numerosa: Klänhardt trabajó sus amplificadores al límite para cubrir el espacio de bajo con frecuencias graves que retumban en el pecho, mientras Sakarya demolía su batería con una precisión brutal que hacía innecesario cualquier músico adicional.

En 2014, el sello finlandés Svart Records apostó por ellos y publicó Death by Burning, un debut de diez canciones que mezclaba doom metal aplastante, punk de velocidad suicida y oscuridad de black metal sin compromisos. “Cult Witness” y “The Berserker’s Path” fueron las piezas de presentación ante el underground internacional — y el underground respondió de inmediato.

2016–2025

De los clubes subterráneos a los escenarios mundiales

El salto a Nuclear Blast para Ode to the Flame (2016) fue el siguiente paso lógico. El álbum contenía algunas de sus canciones más directas y memorables: “Cross The Cross” se volvió un referente de sus presentaciones en vivo, “Carnal Rising” abría el disco con la ferocidad de un tren sin frenos y “OZ” demostraba que podían escribir metal de cabezazo sin sacrificar una pizca de oscuridad.

Las giras que siguieron los llevaron por toda Europa, Estados Unidos, Japón, Latinoamérica y Sudáfrica. Llenaron recintos de más de mil personas en Alemania y tocaron en los festivales más importantes del continente. The Modern Art of Setting Ablaze (2018) en Nuclear Blast mantuvo el impulso, con “Teeth of the Sea” como uno de sus momentos más infecciosos. En 2020, durante la pandemia, publicaron Grungetown Hooligans II, un álbum de versiones que homenajeaba a sus héroes — L7, The Jesus Lizard, Sonic Youth, Mazzy Star — y revelaba de paso los cimientos de su sonido.

Pain Is Forever and This Is the End (2022), su primer disco con Metal Blade Records, fue el más ambicioso hasta la fecha: más melódico, más rico en texturas de guitarra, y directamente inspirado por el grunge y el post-punk que cubrieron en el álbum de versiones. Llegó al número 2 del Top 10 oficial de álbumes en Alemania — un logro extraordinario para una banda de metal extremo sin bajista. En 2025 cerraron su primera etapa con Post Apocalyptic Depression, grabado en Black Bear Studios en Gainesville, Florida, con una producción deliberadamente más cruda y primitiva.

Sonido y estilo

Mantar no cabe en una sola etiqueta. Sus propias influencias declaradas dan cuenta de ello: Melvins, Darkthrone, Motörhead, The Jesus Lizard, Nirvana, Mudhoney, L7. Es decir, doom metal aplastante, black metal frío y rápido, grunge de garaje y punk de velocidad extrema — todo procesado a través de una guitarra sobreganada y una batería que golpea sin piedad.

La guitarra de Klänhardt es el elemento central: riffs de doom de movimiento lento que de repente se fracturan en ráfagas de punk rabioso, feedback controlado como arma, afinaciones graves que hacen que el suelo vibre. Su voz no busca melodía convencional — es una herramienta más de la brutalidad, rasposa y directa. Sakarya, por su parte, es uno de los bateristas más sólidos del underground europeo: sabe cuándo desatar el blast beat y cuándo dejar que el groove aplaste lentamente al oyente.

El resultado es una música que no da respiro pero tampoco es unidimensional. Hay riffs que se pegan como un anzuelo, melodías oscuras que aparecen entre la tormenta, y una energía en vivo legendaria que ha convertido sus presentaciones en rituales de intensidad colectiva. La gente que ve a Mantar en directo rara vez vuelve a dudar de la fórmula del dúo.

Discografía

Legado e influencia

En un género donde los dúos sin bajista existen pero raramente trascienden el nicho, Mantar construyó algo genuinamente singular: una carrera de más de una década con cinco álbumes de estudio, giras en cuatro continentes y una posición en los charts alemanes que pocas bandas de metal extremo pueden presumir. Lo hicieron sin compromisos, sin añadir integrantes para sonar más grandes ni suavizar su propuesta para llegar a audiencias más amplias.

Su influencia se siente en la nueva generación de bandas de doom punk y sludge que surgieron en Europa a mediados de la década de 2010: grupos que aprendieron de Mantar que no hace falta una formación completa para crear algo devastador, que el volumen y la convicción pueden reemplazar cualquier capa instrumental adicional. En Latinoamérica, donde el metal extremo tiene una escena robusta y hambrienta de referentes europeos que no sean los de siempre, Mantar representa exactamente eso: una banda que lleva el espíritu del punk —primitivo, directo, sin adornos— al territorio más oscuro y pesado del metal.

Desde sus comienzos en los sótanos de Bremen hasta el Top 10 alemán con Pain Is Forever and This Is the End, Mantar trazó una trayectoria que pocos creían posible para un dúo de doom metal sin bajista. El incendio que encendieron en 2012 sigue sin apagarse — y con Post Apocalyptic Depression en 2025, dejaron claro que no tienen ninguna intención de hacerlo.