Panteón Rococó

Historia

Todo empieza en 1995 en el Distrito Federal. Un grupo de músicos del barrio comienza a tocar en fiestas y bares del Centro Histórico sin nombre fijo, buscando el sonido que tenían en la cabeza —una mezcla de ska jamaiquino, punk callejero y los ritmos que crecieron escuchando en casa. La urgencia era la de toda la escena urbana de los 90: algo real, algo que se pudiera bailar y gritar al mismo tiempo.

Ciudad de México, 1995

El nombre que llegó en un momento de apuro

El nombre llegó casi por accidente. En uno de sus primeros conciertos en La Faena del Centro Histórico, necesitaban identificarse para la publicidad. Alguien del grupo propuso tomarlo de la obra del dramaturgo mexicano Hugo Argüelles: El cocodrilo solitario del panteón rococó. El nombre pegó de inmediato —raro, contundente, con algo de barrio y algo de cultura popular mexicana mezclados.

En 1997, antes de grabar un disco formal, lanzaron un casete de demo de seis canciones titulado Toloache Pa’ Mi Negra bajo el sello PP Lobo Records. Ese material fue la primera señal de lo que vendría: ska urgente, letras con carga social, y metales que no piden permiso.

El salto definitivo llegó en 1999 con su primer álbum de estudio, A la Izquierda de la Tierra. Ahí venía “La Dosis Perfecta” —la canción que rompió esquemas y los llevó de los foros pequeños al nivel nacional. Para el año 2000 ya eran imposibles de ignorar en la escena alternativa del DF y comenzaban a tocar fuera del país.

Los años siguientes fueron de trabajo constante. Compañeros Musicales (2002) y 3 Veces 3 (2004) consolidaron su posición en el mapa del rock mexicano. La banda giró sin parar —México, Latinoamérica, Europa, Estados Unidos— y en cada escenario confirmaron que su propuesta funcionaba mejor en vivo que en cualquier grabación.

30 años sobre los escenarios

Una banda construida para el directo

La reputación de Panteón Rococó como banda de directo no es un cliché: es el núcleo de su propuesta artística. Con ocho integrantes sobre el escenario —dos vientos, dos guitarras, bajo, teclados, batería y percusión—, la energía que generan en un concierto es de otra naturaleza.

Cuatro décadas de ska y punk en México han producido muchas bandas, pero pocas han mantenido esa intensidad de manera consistente durante treinta años. Panteón Rococó ha tocado en más de 30 países, lleva más de 20 giras internacionales, y en cada show nuevo le demuestra a un público diferente lo que significa el ska latinoamericano hecho con convicción.

La segunda mitad de su carrera trajo discos como Ejército de Paz (2010), Infiernos (2019) y Ofrenda (2021), manteniendo la actividad discográfica mientras las giras se volvían cada vez más extensas. En 2025 lanzaron Sonoro, su material más reciente, en el marco de la celebración de sus 30 años de trayectoria.

Sonido: cuando los metales mandan

Panteón Rococó no es solo una banda de ska. El ska es la base, el punto de partida, pero lo que construyeron sobre esa base es una mezcla que refleja la complejidad sonora del Distrito Federal de los 90: punk con actitud callejera, cumbia con raíz popular, reggae como textura, rock como estructura.

La sección de metales

El ADN que los hace imposibles de copiar

Lo que diferencia a Panteón Rococó de otras bandas del mismo universo es la sección de metales. Trombón y saxofón no son adornos en su propuesta —son voces melódicas que llevan partes propias, construyen los hooks más memorables y definen la atmósfera de cada canción.

Ese sonido de metales sobre ritmos ska-punk no es fácil de reproducir en vivo sin que suene descuidado. La banda lo ejecuta con precisión y con carga emocional simultáneamente, que es exactamente lo que hace que un show de Panteón Rococó se sienta diferente a cualquier otra cosa.

Las letras también son parte del ADN: sociales sin ser panfletarias, urbanas sin romantizar el barrio, con humor y con filo al mismo tiempo. El catalogo completo tiene canciones de amor, de denuncia, de celebración y de resistencia —todos los estados de ánimo de una ciudad enorme.

Discografía

Legado: treinta años resistiendo

Hay pocas bandas en el rock mexicano que puedan presumir de treinta años continuos de actividad sin pausas largas, sin disoluciones, sin el desgaste que termina con la mayoría de los proyectos. Panteón Rococó es una de ellas.

Su legado no se mide solo en discos. Se mide en las generaciones de fans que crecieron bailando ska en México —muchos de los cuales descubrieron el género específicamente a través de ellos— y en la escena que contribuyeron a construir junto a otras bandas como Maldita Vecindad, Los Fabulosos Cadillacs y La Maldita Vecindad.

Sus 20 giras internacionales y presencia en más de 30 países son también una declaración: el ska latinoamericano no necesita pedir permiso en ningún escenario del mundo. Panteón Rococó lo demostró primero en el Centro Histórico del DF y luego lo confirmó en Europa, en Estados Unidos, en Sudamérica.

En 2025, celebrando sus tres décadas, siguen activos y en gira. Eso solo —mantenerse relevantes, en vivo, con público, sin depender de una era dorada que reconstruir— es el logro más honesto que una banda puede tener.