Queens Of The Stone Age

Historia

Josh Homme creció en Palm Desert, esa franja de asfalto y arena al este de Los Ángeles donde el sol aplasta todo y la aburrida grandiosidad del desierto empuja a los jóvenes hacia la música. Allí cofundó Kyuss a finales de los 80, una banda que inventó el stoner rock con amplificadores en las dunas y conciertos en mitad de la nada. Cuando Kyuss se disolvió en 1995, Homme no se rindió: se fue de gira con Screaming Trees como guitarrista de apoyo y, en paralelo, empezó a construir algo nuevo.

Palm Desert, 1996–2002

Del desierto al mundo

El proyecto comenzó en 1996 con el nombre temporal de Gamma Ray —cambiado después de que la banda alemana homónima amenazara con demandarlos— y en 1998 publicó el álbum debut homónimo, grabado casi por completo por el propio Homme junto al baterista Alfredo Hernández. El disco era crudo, oscuro y urgente: riffs de cuatro acordes con el peso de una roca y melodías que no pedían permiso para quedarse en tu cabeza.

Con Rated R (2000) llegó la consolidación: Nick Oliveri se incorporó como bajista y co-vocalista, Mark Lanegan añadió su voz cavernosa como colaborador frecuente, y la banda empezó a definir un sonido que mezclaba el rock pesado con algo que nadie sabía exactamente cómo llamar. Pesado pero pegajoso. Oscuro pero irresistiblemente bailable.

2002–presente

El legado construido riff a riff

Tras la salida de Oliveri en 2004, Homme continuó con rotaciones de músicos que incluían nombres como Troy Van Leeuwen y Dean Fertita, solidificando una formación más estable. Lullabies to Paralyze (2005) y Era Vulgaris (2007) mantuvieron el nivel con una oscuridad más amenazante y psicodélica.

El verdadero segundo pico llegó con …Like Clockwork (2013), grabado mientras Homme se recuperaba de una cirugía de rodilla que casi lo mata. El álbum fue un ejercicio de vulnerabilidad sin precedentes en su obra: más lento, más íntimo y más devastador. Ganó el Grammy al Mejor Álbum de Rock. Villains (2017), producido por Mark Ronson, los llevó a terreno más funk y bailable sin perder su esencia. Y en 2023, In Times New Roman… marcó su regreso más agresivo y oscuro, publicado en Matador Records.

Sonido y estilo

El secreto de Queens Of The Stone Age tiene nombre técnico: las guitarras se afinan en drop B o drop C, una cuerda más baja de lo estándar, lo que da a sus riffs ese peso de hormigón que los distingue del rock convencional. Pero la afinación es solo la mitad del truco. La otra mitad es el groove: Homme nunca escribe riffs para que suenen brutales sin más, los construye para que te muevas, para que el cuerpo responda antes que el cerebro.

Las letras de Homme transitan entre el sarcasmo negro, la sensualidad y la amenaza velada. No son letras para meditar: son letras para sentir. Y la producción —que Homme controla con mano de hierro en casi todos sus discos— tiene ese carácter visceral de algo grabado en una sala que huele a gasolina y whisky. Las capas de guitarra se superponen hasta crear texturas casi cinematográficas, y la sección rítmica nunca suena mecánica: suena hambrienta.

Discografía

Legado e influencia

Es difícil pensar en una banda del siglo XXI que haya redefinido el rock pesado con tanto estilo y sin tanto ruido. Queens Of The Stone Age llegó cuando el grunge ya estaba enterrado y el nu-metal empezaba a hartarse de sí mismo, y ofreció algo que nadie esperaba: un rock pesado que también podía ser sofisticado, misterioso y casi sensual.

Su catálogo es uno de los más consistentes del rock moderno: ocho álbumes sin tropiezos graves, cada uno con su propia personalidad pero todos reconocibles al primer riff. En mayo de 2025 publicaron Alive in the Catacombs, un concierto filmado en julio de 2024 en las Catacumbas de París con arreglos de cuerda, otra prueba de que Homme sigue empujando los límites de lo que se supone que debe hacer una banda de rock pesado. Después de casi tres décadas, Queens Of The Stone Age sigue siendo la respuesta a la pregunta de cómo hacer que el rock pesado suene inevitable.